自从《中国有嘻哈》问世以来，关于“中国是否有嘻哈”的问题就一直存在，听众们可以为此滔滔不绝地讨论上一整天，而得不出一个结论。很多时候，这个问题的焦点就在于，到底如何定义“嘻哈”？

通常正反两方会分别持“嘻哈起源于美国，我们应该维持纯正的嘻哈味道”和“这里是中国，我们应该发展出属于我们自己的嘻哈”两个观点，然而谁也说服不了谁。

在我们的潜意识里，美国是一个没有束缚与限制的自由国度，那里的rapper可以过着一种纸醉金迷或喋血街头的生活，并且把这些生活经历都写成歌曲，受到歌迷们的追捧，歌迷们也基本能包容他们的生活方式。

然而，引用鲁迅的一句名言——“从来如此，便对么？”

今天我们要介绍的这名欧美说唱歌手，就曾经在歌里讽刺道：“原来我才充满争议这一切超乎想象，当Cardi B成为了12岁女孩们的榜样，说唱歌手们将药物推崇到公告牌榜上，但若谈及到种族我会明天死于枪战。”

虽然从来没有签约过任何经纪公司，但在过去一年里，他敢怒敢言的性格已经让他在油管拥有了十几首播放量突破百万的作品。

而在大洋彼岸的B站，这位歌手与美国政治正确相悖的价值观，也让他在中国网友口中多了一个名字——美国鲁迅。这位特立独行的rapper，叫做Tom MacDonald。

虽然大部分的作品都是在抨击美国境内的社会问题，但Tom其实是个加拿大人——他于1988年9月21日在温哥华出生。

而或许许多国内歌迷都不知道的是，在成为饶舌歌手之前，Tom曾经是一名职业摔跤手，在2004到2009年期间，加拿大居民每隔半个月就能在电视上看到他的身影。

有关摔跤生涯对自己的音乐的影响，成名后的Tom表示，编排一次摔跤比赛实际上就是在讲一个故事，如果你在竞技场上的表现无法让观众站起来为你招呼，那你的歌曲也一定不能打动听众。

而我相信，长期处于竞技场上所产生的刚毅，也是Tom之所以敢在枪击频发、且无比强调政治正确的美国畅所欲言的理由之一。

2014年，Tom在他的油管频道上发布了第一首单曲《Wannabe》。只不过，这首歌当时并没有在说唱市场饱和的美国击起多少水花。在之后的三年里，虽然Tom发布了11条影片，但它们都没有给Tom带来足够的收入和粉丝。

在那段时间里，Tom经常房租和吃饭的钱都付不起，直到有一天，他清楚地知道，自己的所有家当，就只剩下半盒香烟了。

于是，他便坐在出租屋前门的台阶上，一边抽烟，一边写歌。在完成了那首歌、抽完那半盒香烟后，他回到了屋内，并告诉女友，自己已经写出了那首“将会改变他们生活”的歌曲了。这首歌的名字，叫做《Dear Rappers》。

于是，两人就在那天，完成了歌曲和MV的录制。紧接着，Tom拿着从所有能动员的亲朋好友以及陌生人中借来了1100加币，在脸书为自己的MV投放了广告。

最后，该视频在不到24小时内，获得了100万的播放量。此时的Tom，才真正地意识到，自己的音乐生涯，是时候正式开始了……

在小有名气之后，Tom和他的女朋友搬到了美国的洛杉矶。然而，平静的生活还没过多久，BLM运动和疫情，就向他们席卷而来。

“两部警车被烧着了，而一些躲避警察的人们甚至躲到了我的院子来，手里拿着刚抢来的耐克鞋盒。”当Tom回顾起那段经历时，他这样说道。

“我记得有一天晚上，我家附近的整条大道都在燃烧，而我和我的女朋友只能在客厅里，每人手握一把短刀，像在等待着入侵者一样，一夜未眠……”也就是那段时间的经历，让Tom决定针对社会上正在发生的一切，发表更多具有抨击性的歌曲。

Tom的确公开反对过BLM运动——这在当今美国看来，是冒天下之大不韪的。他曾经在单曲《Fake Woke》上写道“我认为BLM是最愚蠢的名字”，但这也并不意味着Tom是一名种族歧视者。

因为他在单曲《No lives matter》里，就曾经说过“黑人生命很重要是有价值的运动，可所有生命都应该被器重，现在其他皮肤却没被包含在其中。”也就是，Tom真正支持的，是无论你的性别、性取向、种族如何，都应该受到相同的对待。

那么，Tom究竟在抨击谁呢？很明显，是媒体和社会。下面的大部分内容，你都能在Tom的歌曲中找到出处，不过我会用一种更符合我们背景的方式说出来。

就拿目前中国网络上最多争议的性别议题举例，在现代的性别议题中，又分为生理性别和社会性别，前者研究的是生物特征，而后者，则有关男性和女性的气质特征。

而后者通常都是文化强加给我们的。种族也同理，如果没有文化这个因素，一般的儿童的确会发现不同的人有不同的肤色，但并不会联想到哪种肤色会高人一等。

在当今社会中，主导着文化的，恰恰就是媒体，而控制着媒体的舆论的，则是资本。再次拿我们身边的事情举例，我们每个人都是普通的，而在我们从小所接受的教育中，自信一直是一个褒义词，然而，在不同媒体地陆续传播后，“普却信”却成为了新一轮性别对立的导火索。

在这里，我们必须得思考媒体和资本从中的获益，“对立”能吸引点击，而“焦虑”则能引起消费……而Tom MacDonald的音乐中，所传递的核心思想正是揭露这些问题。虽然Tom的歌主要在讽刺欧美，但歌里所描述的事情，也绝不仅仅存在于欧美。

除了西方社会的种族、性别议题，Tom MacDonald 还曾经把矛头指向了欧美的说唱市场。在2019年12月，他发布了一首名为《I Hate Hip Hop》（我恨嘻哈）的单曲，这首歌目前已经收获了1100万的油管播放量和将近2000条的B站弹幕。

在这首歌中，Tom几乎把大部分的欧美新生代rapper都讽刺了一遍，在副歌中，他甚至唱道“我讨厌嘻哈，当他们称呼我为说唱歌手，但现在的说唱歌手却什么都唱不出来”、“我讨厌嘻哈，他们用自己的光鲜亮丽，来葬送新一代的青少年”、“我讨厌嘻哈，整个文化是个毒瘤，当有人为了人气和金链去杀害自己的母亲时”（反映的是夸威尔森弑母事件）

就算你没听过任何Tom的歌，从上面这一段来看，你也应该清楚他的歌词将会给他带来许多危险，要知道，很多人根本不会花时间去思考Tom反对的究竟是“BLM运动”，还是“只支持BLM运动而不支持其他族裔”，很多他的hater也不会去弄懂他那首歌反对的是“嘻哈文化”还是“充斥着暴力和毒品的嘻哈文化”……

再加上，美国又是最多说唱歌手被枪杀的国度，所以每当Tom发布新歌时，B站上就会有一堆“发新歌 ✕ ，报平安 ✓ ”、“听他以前的歌，怕他被封杀；听他最近的歌，怕他被杀”之类的留言。

而我认为，其实Tom敢于发这些歌，就已经说明了他有足够的勇气来面对这些潜在的威胁。在他的身体上，有着数也数不清的文身。

例如手指上的“只对自己保持恐惧”、右臂的“热情”、右脸和脖子上的“如果嘻哈死了，那我就是天使”、以及额头上的“在梦中生活，在梦中死去”……他们都激励着Tom对这个病态的时代，发出自己的呼喊。

当然，无论是国外的说唱论坛，还是国内的知乎，对于Tom MacDonald的负面评论往往和粉丝们对他的夸赞一样多。

例如，有人认为，Tom只是典型的极端右翼歌手，离粉丝们口中“看得明白”还差得远；也有人觉得，Tom的歌词过于直白，真正够格当“美国鲁迅”的，还是得看Nas 和Kendrick Lamar这些正牌OG……

就像上面所说的一样，媒体是具有很强的煽动能力的。坦白讲，Tom MacDonald作为一名去年才真正火起来的独立歌手，别说中文互联网了，就连外网上可供参考的资料也不多。

所以，与其在这里发布带有主观性的总结内容，我更希望大家去B站，关掉弹幕，通过音乐来了解一下这名说唱歌手，然后再思考思考，自己究竟认不认同他歌中的观点。

在社会学、哲学等领域中，有一个著名的名词，叫“他者”。我们很多人都会将“他者”定义为次等人，也不会愿意去成为一名公众眼里的“他者”。
而我认为，在当今这个媒体不断煽动着我们的时代，要想“看得明白”，就必须要抛弃“他者”，去相信每个观点背后都有自己的理由，每个人背后都有自己的故事……

撰稿 / YSR
排版 / 砂与海
图片 / 来源于网络