在《人设》这本烂书里，有一句很有道理的话：让人看到的外在生活，叫人设；不被人了解的内在生活，叫人生。

今天我们的这篇文章，来源于半年之前我们团队在庐山上的一次聚会。当时我提出在《中国新说唱》之后，很多rapper的专辑水准都大不如前了，纸博士对这个观点表示赞同。

初晓就撺掇我们俩，写一篇文章，来分析看看在经历了资本的洗礼之后，哪些rapper们越来越好，又有哪些不尽如人意。

时隔半年之后，因为现在疫情的大环境，我打算把这个选题拿出来，跟大家做一做探讨。

今天这一篇，我们先来夸一夸，那些在《中国新说唱》之后，变得越来越好的rapper。

托翁写过，“幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。”而在说唱圈则要反过来，专辑质量下降的rapper，都是相似的；而变好的，则各有各的好法。

在我心里，王以太就是在节目之后，将个人创作和商业平衡的最好的rapper。

首先王以太并不排斥上节目，在比赛之后，他站上过《歌手》的舞台帮唱，也出现在了《我是创作人》这样的音乐节目里，与更多音乐人同台对抗。

但除此之外，他并没有到处跑娱乐通告，而是把更多的时间，留给了个人创作。毫无疑问，趁着名气还在，到处跑通告变现是更好的致富手段，但那势必会大大消耗rapper们的精力。

而王以太也并没有让我们失望，在2019年，他拿出了一张《演.说.家》，成功证明了自己。

在这张专辑中，王以太进行了持续的、小范围的突破，除了擅长的爵士之外，他还做了布鲁斯、电子甚至灵魂乐伴奏的尝试。

更难能可贵的一点是，他的歌非常容易出爆款。从《Feel & Sight》里的《目不转睛》，到《演.说.家》里的《阿司匹林》，王以太总能做出这种让大家耳熟能详的音乐。

这得益于他非常擅长在说唱里加入流行的旋律，虽然在《我是创作人》上，王以太的唱功还比不上歌手出身的音乐人们。

不过那首和刘美麟合作的《LA in the snow》，则成了我心中最好的版本，甚至要胜过知名制作人Zaytoven的编曲。

将自己的优势完美保持，同时不停尝试新的东西，这就是王以太越来越好的原因。

相较于王以太入世的态度，艾热在《中国新说唱》之后，选择了将自己隐藏起来，安安心心在家里写歌。

在这一点上，艾热很像《中国好声音》第一季的冠军梁博。在夺冠之后，梁博选择了回去上学，在几年之后重新出现在人们视线中时，他已经成长为了一个身怀绝世武功的武林高手。

在多次接受媒体采访时，艾热自己也曾经说过，相比一个rapper，他更希望大家把他看成一个独立音乐人，那才是他对于自己的定位。

《Air Plan》是在节目过后，艾热正正经经出的第一张专辑。相比于王以太的小范围持续进步，艾师傅则做出了一个大转变。

很明显，《Air Plan》是一张概念性的专辑，整张专辑12首歌，制作、形式、内容都非常统一，描述了艾热在节目过后一年的心路历程。

在这张专辑中，艾师傅挂上了Auto-Tune，尝试了Soul、Jazz、boombap、funk、Synthwave种种音乐类型。

可以说这不单单是一张Hip-Hop的专辑，就是一张开创性的音乐专辑。

如果说这张《Air Plan》有什么缺点的话，那就是这张专辑里，的确没有一首非常爆款的歌曲。

这其实不能怪艾师傅，而是概念性专辑，往往都存在这样的通病。为了内容和形式的统一，围绕一个主题而写就的概念性专辑，往往更注重创作者的个人表达，有着一定的收听门槛。

听到这话，你肯定觉得我在讽刺听众不懂音乐。实则不然，周杰伦本人就不爱做概念性专辑，他不太喜欢把一首好歌，存很久等到相符的概念再发出来。

所以周董的专辑，往往都是以好听为第一目标，这两者之间并无高下之分，完全取决于创作者个人的喜好。

和艾师傅的偶然为之不同，刘柏辛则是非常钟爱概念性专辑的女rapper，并且她已经把“未来”这个概念，深深地印在了自己的音乐中。

从第一张《2029》开始，刘柏辛就开始打造“未来”的概念，其实在节目里的那首《Mulan》，反而是跟整张专辑有些相悖的一首歌。

而《无限意识 Meta Ego》，刘柏辛把整条时间线再次往后延申，用R&B和Urban的编曲，讲述了一个未来的神话，杂糅进了个人的情感。

单就国内说唱领域，刘柏辛的vocal自然是顶尖的，不过如果今后还要沿着R&B的路子走，她的旋律创作和唱功，就还需要提升了。

相比于艾师傅和刘柏辛，派克特的专辑《A Real Mother *****》，也同样是一张概念性的专辑。

很明显在这张专辑里，派克特想给整个说唱圈来一次大的突破，说唱应该包含的所有东西，你几乎都能在这张专辑里听到。这样一来，也让人在这张整体氛围很down的专辑中，感受到了不少的压抑。

我个人认为，派克特之前的《重塑巴别塔》，也是一张概念性专辑。派总本人很爱玩概念，而他的专辑里总有好歌出现，则跟他本人攒歌的习惯分不开。

天知道派克特存了多少歌，最终才能做出一张好专辑，而这么做，又要背负上多大的压力。

把法老放在最后一个来说，并不是说相比于前几位rapper，法老在音乐上的突破最小。

而是和前三位rapper相比，法老才算是走了具有中国特色的rapper道路，而不是传统的音乐人模式成名。

在我的理解里，如果没有《中国新说唱》，中国rapper的成名路线，其实并不像传统音乐人。反而更像是网络歌手或是网红，通过在互联网上的名声赚取一波流量，再通过赚来的钱打磨自己的音乐。

法老不仅是这么做的，他还做到了说唱圈最好的水平。在《中国新说唱》淘汰之后，节目组甚至主动邀请法老去现场观看，啥也不用做，您老露露面，让我们节目蹭蹭热度就行。

不开玩笑，在三次节目之后，法老总共完完整整唱了两首歌，其中一首还没有镜头，并且成功被吴亦凡扣上了“没有骚死”的帽子，可以说非常惨了。

不过节目之外，法老在互联网上可以说风声水起。相较于之前的专辑，《生于未来》算是法老小小的转型+回顾之作。

专辑中很多歌，比如《I’M Not a Killer》、《大气层》都是跟法老自己之前作品进行呼应。

相比音乐上的转变，法老更多的是内容上的转变，和法老之前盛气凌人的硬核风格相比，《生于未来》中法老多了《采访》这样对于说唱圈发展的思考。

2019年，《中国新说唱》结束之后，法老又火了一次，这一次除了他的女装之外，更关键的是一首《上学威龙》。

从音乐风格方面，《上学威龙》很明显是一首东海岸风格的说唱，但在配上了沙雕的歌词，和堪称病毒的视频之后，这首歌一下火遍了全网。

法老也摇身一变，从杀人狂魔鼠尾草，变成了保安法老。用法老本人的话说，写这样的歌会让他自己感到快乐，而从大家的反应来看，这样的作品不仅娱乐了法老自己，也娱乐了大众。

在《上学威龙》之后，法老还有两首歌《百变酒精》和《回魂爷》的计划，从名字看，还是走的是周星驰无厘头的风格，和喜剧说唱这个概念也很搭。

有人会觉得，法老这样的转变，其实是降低了自己的水准，但我不这么看。我觉得在中文说唱还没有出现2pac这样的文化Icon之前，rapper们做的任何突破性尝试，都是被值得肯定的。

在这一期的文章里，我们对《中国新说唱》之后，专辑和音乐越来越好的rapper，做了一个小的梳理，其中没有包含这一季的rapper，原因是我们觉得时间太短，像是C-Block、老舅、杨和苏这样的rapper还有待观察。

上述的这些rapper，也并非都是完美的，我们也说明了他们各自存在的一些问题。在下一期，我们会聊一聊在节目过后，那些音乐质量有一定下降的rapper。
不过请放心，我们还是会这样，小心地分析一下他们下降的原因，不会为了黑而黑。各位可以留言，说说节目过后，你认为哪些rapper的音乐有所提升和突破，而哪些rapper音乐质量下降了。

撰稿&排版 / 南京鸽子王图片 / 来源于网络

原文始发于微信公众号（押韵诗人）：在上学威龙之后，法老的音乐水准下降了吗？