前一段时间，蛋堡发布了新专辑，不少粉丝大呼过瘾，我也是第一时间把蛋堡新专辑的消息和朋友分享。一个只听B榜HipHop的朋友来了句，还听蛋堡呢，都过气多久了。

我刚想反驳他，却突然发现好像真是这么回事。虽然蛋堡稳坐中文说唱总统山，但好像真的有点过气了。蛋堡确实是台湾最具知名度的rapper之一，但是此前一年一首歌，还不正式发布，确实在大陆没有什么热度可言。

不知道从什么时候开始，身边讨论台湾说唱的人已经越来越少了。大家好像讨论集中在了那些上过节目的rapper，还有一些beef或者花边新闻，搞点搬砖或者是保安之类的梗。台湾说唱开始陷入无人关注，以及了解渠道越来越少的窘境。

不得不承认的是，台湾说唱早已开始走向颓势。无论是从rapper影响力还是歌曲质量，各种方面都已经被大陆全方面赶超。咱今天就聊聊，为什么台湾说唱已经“过气”了。

我的印象中，台湾说唱在大陆的黄金年代应该是在十年前。那时热狗一人独领风骚，红遍整个中国乐坛。为什么印象深刻？那时候我在上小学，受到台湾偶像剧的影响，开始对台湾艺人有些了解，热狗和张震岳也刚好是那时候知道的。

那时候我还不知道HipHop是啥，当时喜欢的还是至上励合，但已经会在歌单中收藏几首热狗的说唱了。长大了点以后，因为热狗的缘故，开始了解台湾说唱圈，所以我的HipHop启蒙确实是台湾说唱。

那个时候从知名度上来看，台湾rapper领先大陆确实太多了。毕竟热狗零几年就在大场馆开演唱会了，而内地rapper真正算的上演出会的第一场演出，也是在有嘻哈之后的Jony J。

有嘻哈上获得名次的rapper都是中文说唱的中坚力量，当然不比热狗差什么。肯定会有很多人反驳认为，热狗知名的早是因为他生的早，玩音乐玩的早。其实这只是一个小原因，要说早的话隐藏和竹游人总是和热狗一个年代的吧，他们也够牛逼了吧，他们在同时代的影响力与热狗都是有差距的，如果放到现在差距就更大了。

要说答案其实也很简单，台湾有钱的比我们早，曾经也是亚洲四小龙。台湾的娱乐产业也在那个经济快速发展的年代迅速成长。90年代的滚石可以说是统治了中国乐坛，中国唱片的半壁江山都是滚石的。

滚石自然不会放过台湾当时正在网络上火爆的热狗，签至旗下魔岩唱片。虽然当时新蜂、嚎叫、Sony都签约了一些现在看来是OG的内地说唱歌手，但确实是干不过巨无霸一般的滚石。

热狗以及大批台湾rapper能够成功并且较早成名，得归功于台湾完善的音乐商业体系。因为有钱，台湾确实能够更早更便捷的了解到这种欧美正时兴的音乐。

同时作为亚洲四小龙，日韩新加坡都已经有了很不错的HipHop规模，自然也不能落后，唱片公司对于HipHop音乐的扶持肯定是不加吝啬。

但当时中国内地的娱乐产业是远落后与台湾的，对于HipHop的重视程度也远远不够，才造成中国HipHop商业崛起如此之晚。

还有一点就是，中国内地的HipHop商业不够正规。在之前的推文里就说过，厂牌就是公司，独立厂牌就是个伪命题。中国内地的HipHop厂牌，比如我们现在熟知的活死人、说唱会馆之类的，只能算做是团体或者团队。他们并不限制成员再去签约其他商业音乐公司，这在正规厂牌中自然是不可能的。

而台湾的HipHop厂牌就要正规的多了，目前台湾的四大HipHop厂牌本色、颜社、混血儿、人人有功练都是正儿八经的公司模式运营。在商业运作方面可是要比内地厂牌的这些游兵散勇内行多了。

要说商业运作的好处，内地厂牌不得不提的就是丹镇北京。抛开自身实力强的因素，丹镇能够获得成功，他们的运营者二子功不可没，本身就是负责票务方面的专业工作人员，加入丹镇后负责厂牌运营，将团队带的风生水起。

起步晚还没钱，是很多内地厂牌的通病，演出宣传，报备，场地，什么都得rapper自己亲力亲为。同时很多人作为rapper也只是副业，并不以此生存。

其实台湾和内地的HipHop厂牌两者对比就很容易看出差距，一个是资本主义钱生钱，一个是勤恳搬砖苦哈哈。所以做HipHop这个东西，不能比谁生的早玩的早，时代才是最好的推动者。

现在中国内地也有着越来越多的商业HipHop厂牌，比如MDSK，7Gurus、第四音乐，也有越来越多的“团队”正式成立公司。在目前的资本状况下，目前中文HipHop厂牌的正规也远超台湾，虽然起步晚，但是我们属于厚积薄发。

对比完了由商业性质影响知名度，就要说说音乐质量了。这个东西见仁见智，一首音乐的好坏有太多个角度评析了，个人喜好也是很大的影响。

但是在音乐工程质量以及音乐审美上，我觉得台湾整体已经被大陆拉开距离了。我每天都会去林佳的微博上看他分享的台湾HipHop新歌，基本每首都点开。但很少有能让人耳目一新的东西，大部分都是流水线生产，感觉大家都差不多。

有的层次太单一，Verse+Hook+Verse的老套模板；有的Flow老套，我看歌词就能知道下一句怎么唱了；有的就爱唱旋律，但也没有多精彩。

在混音方面以及伴奏制作方面，也总感觉有些落伍的感觉，明明风格是当下热门的，却没有国际感时髦感，反而有点土土的。当然也有的人会觉得这是返璞归真，这都是个人欣赏角度，一千个哈莫雷特的问题。

不过在整体呈现上，我认为内地rapper以及制作人，确实能够给出更让听众满意的作品。更复杂的技巧，更华丽的音乐，才是这个时代听众更需要的东西。

当然，台湾还是有很多好的作品呈现的，比如我的Idol国蛋，为他的新专辑打Call。还有之前推荐过的莫宰羊，他说他想做跟台湾其他人不一样的音乐，他确实做到了。

第三个对比点，也是我认为最重要的一点，HipHop环境。这一点是需要音乐人和听众们共同去塑造的，所以也是个多角度问题。

先说发展环境，那肯定是大陆目前的发展环境更好。为啥？因为有钱了啊！中国HipHop商业刚迈入正规两三年，发展就已经超过了台湾。这才刚起头就已经很好了，后面又怎么差的了，毕竟人多，又有大把的尚未发掘的潜在受众群体，发展前途肯定是一片光明。

再说粉丝环境，我认为和台湾没有什么差距，毕竟粉丝基数摆着呢。其次就是二者发展方向不同，内地的粉丝环境更加偏向饭圈化，虽然并没有成为主要方向，但是对于rapper的态度还是大有不同的。

一种是把rapper当偶像，这种女粉丝群体比较多，也是从其他饭圈发展过来的。这并没有什么不妥，毕竟现在的rapper越来越艺人化。

偶像也没什么不好，许多粉丝会花钱购买偶像周边，演唱会连跟几站，买一遍就能听的专辑硬是要买20遍才显示自己足够爱偶像。有钱不赚没道理的啊，做偶像也是要有本事的。

还有一种是粉丝和rapper打成一片，比如Ty.被叫做秃鹰，法老是保安，这在大陆很常见，台湾倒是不多。

台湾的rapper更多的只是一种职业，地方不大，你可以经常碰到rapper。演出也就那几个地方，非常轻松就可以看到喜欢的rapper，大家也就习以为常，没有大陆粉丝那么激动。

采访国蛋时他说大陆粉丝和台湾粉丝最大的区别就是态度，大陆的粉丝会很早来排队，唱完每一首歌都会尖叫，不过唱的时候一直都是拍拍拍。

而台湾的粉丝更像是演出的一部分，会自然的参与到Party中，更知道怎么去玩，会自然的共同把现场气氛推向高潮。

其实这些不同并没有什么好与不好的差距，人家就爱追星你也拦不住，很多rapper也享受当偶像的感觉，只是两种不同的趋势。我认为在HipHop环境中最后一点也是最难的一点，应该是传承问题。

因为人口基数的原因，内地和台湾将会面临不同的问题。内地的rapper会越来越多，最后造成门槛太低，音乐质量参差不齐。因为网络和平台以及技术的问题，做音乐只会越来越简单。

麦克风和声卡一次性成本对于大部分年轻人来说还算不上负担，找一个Free Beat再去找个学生混音也算不上什么成本。门槛低了自然会有更多的人涌入这个行业。

这对于行业的发展有好有坏，更多的新鲜血液加入自然有利于发展。不过入行简单挣钱难，那么多玩了十来年的人也是这两年才能挣大钱。

跟球鞋行业一样，平台的加入让很多人看到有利可图，但散户的加入最终还是搅乱了整个市场，是脱颖而出还是被割韭菜全看自己本事。所以大陆许多独立新生代rapper的前途还是难以预料。

而台湾则面临着相反的情况，台湾两千来万的人口也就是一个省的人口，并且老龄化问题严重。注定rapper以及制作人等相关行业的从业人数远不如大陆。

同时，因为前文所说的对比的商业发展，造成的时代问题也会影响到这一方面。内地属于爆发式井喷，大家都是厚积薄发，传承可以说才刚刚开始，毕竟很多人才刚处于事业巅峰期，甚至远未到达。

而台湾则完全不同，台湾的四大厂牌可以说是完全垄断了整个行业，能够加入四大厂牌就代表着能红。能够在这四大厂牌之外脱颖而出的年轻人，少之又少。

其实这种近乎垄断的方式，对于新生代发展不是很有利。尽管台湾的老rapper们也都在用各种方式帮助培养新生代，但是仍旧有些不够看。或许是老大哥们光芒太盛，也有可能是新人争气的不多。台湾的rapper总是红的太红，不知名的很难出头，这也是很多大陆听众认为台湾HipHop青黄不接的主要原因。

还有一个原因，新生代的rapper们好像都不太看重大陆市场的发展，在大陆享有一定知名度的台湾rapper，大部分都是四大厂牌的老家伙以及中生代了。大陆的市场可以说正是盛世并且还远未到饱和，不知道为什么这么大的蛋糕，许多台湾rapper都不愿意来分一份。

大陆rapper对于台湾HipHop的关注也基本都是老家伙们，很少会在他们的采访中看到与台湾新生代相关的东西。这种各扫门前雪的做法其实对于双方的发展都没什么好处。大家都是一家人，自当互相学习，共同进步。

对于如今的台湾说唱，你又有什么样的看法呢？

撰稿 / 纸博士 排版 / 初晓 图片 /来源于网络