2017年《中国有嘻哈》开播后，说唱音乐的演出市场得到了井喷式的发展。曾经蜗居在livehouse的rapper们，终于得到了机会“重见天日”。

国内涌现出越来越多的说唱类音乐节，而其中以深耕多年的YOLO音乐节、背靠摩登天空的M_DSK音乐节和演出市场新贵AYO！音乐节，这三家的阵容最为强大和专业。因此在中文说唱粉丝的口中，便有了“三大音乐节”的说法。

而如果你是一位混迹各大音乐节多年的常客，在浏览阵容海报或等待当晚的大牌登场时，可能会看到一个略显可爱的名字，或看到一个“摔摔七七”的大男孩，在舞台上他自信地秀出自己的flow，展现着优秀的舞台表现力。

他就是沙皮SharPei，提到这个名字，可能很多家有萌宠的朋友第一反应是想起了同名的犬类。

沙皮犬产于中国广东南海大沥镇一带，是世界名种斗狗之一。幼年时全身皮肤充满褶皱，故称之为沙皮狗。外表似乎神情忧郁，充满哀怨、凝重的沙皮犬，其实心情非常开朗、活泼、顽皮好玩。

无独有偶，沙皮也和同名犬一样，是来自广东的说唱歌手。而他在外表上可就不是“忧郁哀怨”，而是一位有着不错颜值的帅气rapper。

在说唱圈里颇为低调的沙皮，其实早在2016年就开始了他的创作生涯，并且凭借其独特、多变并且音乐性异常丰富的词曲在国内独立音乐圈子里迅速积累了不俗的人气。

在说唱音乐演出市场井喷之后，他更是凭借这股东风屡次受邀登上AYO！音乐节、草莓音乐节、YOLO音乐节、M_DSK音乐节、LHC音乐节等大型音乐节的舞台，不断锤炼着自己的舞台表现力。

但在舞台上肆意挥洒、活力十足的沙皮，在私下里却是一个敏感细腻甚至有些不太自信的人，而这种性格也让他成为了一个说唱歌手里特别的存在——他可能是除了Higher Brothers这种头部说唱歌手以外，参加音乐节最多，却又没有参加过任何一次节目的rapper。

作为一个说唱歌手，在排除掉被官方和谐下架作品的一些说唱歌手外，他的网易云音乐算上各类合作，满打满算总共只有20首歌曲，这和人们向来认为“名气不大的rapper往往都是高产的”这个“固有观念”也完全不同。

带着这些好奇心和疑问，我们找到了沙皮，向他本人求证这些“奇特现象”背后的深层原因。

原来，沙皮虽然做的音乐风格很新潮，但他的观念却是非常的old school。因为2016年才开始作为rapper活动，所以对于一两年内就涌现出来的综艺节目，他总觉得自己的实力还未达到一定的程度，而相对内向的性格让他觉得自己是个不善言辞的人，很难适应综艺节目的气氛，甚至有一些畏惧的情绪。

而更为困扰着沙皮的，是一种根源性的“矛盾”：自己只是想好好做音乐，是不是把音乐做好就够了，而不需要去上节目来提高人气呢？但是不断努力的过程当中他也发现，在没有人气和名气的时候，精心制作发出的歌曲却根本没有人去听，听众们也根本无法注意到他的存在。

而真正让他突破这层矛盾的禁锢的，是在去年签约了如今的公司Aying Entertainment之后。获得更大的平台后，他也更多地登上了音乐节。

随着舞台经验的不断丰富，沙皮心中的勇气也不断地提升。更让他备受鼓舞的，是每次参加完音乐节后得到的歌迷留言，很多人对他说“因为这一次的音乐节关注到了你”，这让他十分开心。

而与此同时，他也愈发意识到，只埋头做音乐可能会造成一些闭塞，还是必须创造机会，让更多的中文说唱听众认识自己，自己的音乐才可以被更多的人听到。而被更多人听到，才能知道自己的音乐是否受欢迎，也才能更有针对性地提高自己、修正不足。

于是，沙皮鼓起勇气在4月7日发布了自己的新歌《In》和《Nothing》，并且把《Nothing》作为了参加《新说唱2020》的海选曲目。他也坦言，今年也有很多优秀的音乐人积极报名，不知道自己是否能突出重围，入围正赛。

《In》是一首有着浓重色彩的Emo作品，这首以旋律为主的单曲在加上了Auto-tune后，更加烘托情绪。沙皮新颖而独特的唱腔也非常令人惊艳，给人的感觉是在营造一种氛围一种独属于他的Vibe。

这首歌跟沙皮以前的作品风格有一些出入，他认为这种变化是基于可能是这些年遇到的那些“没有办法说出来，也没有人相信你”的许多事情。

这些事改变了他的想法：当自己的人生和思想都产生了变化的时候，在创作的歌曲风格也就会产生相应的变化。沙皮认为，歌曲情绪是需要跟着创作者的情绪走向去产生的，这也是这首歌显得如此抽象的原因——沙皮把那些“想不通”的感觉，都呈现了出来 。

而《Nothing》作为沙皮精心准备的海选曲目，也是一首比较偏向emo风格的作品。这首歌在编曲风格上尤为特殊，轻柔的钢琴中穿插着失真吉他的特色声音，以及电吉他的音色，强烈的碰撞感凸显出了这首歌在情绪上的撕扯，也非常照顾听感。

不过沙皮也玩了一些小设计：他前半段的咬字并没有采用标准的普通话，而是像歌词里提到的“王力宏”一样说得有些“夹生”。被问及用意时，沙皮解释说这是描写一种感觉和状态——上一秒还全情投入在自己的音乐中，觉得自己像王力宏一样专注且优秀，下一秒却又回归了现实：原来电话费都忘记充了！而“王力宏”和“忘记充”又是一对巧妙的三押，不得不佩服沙皮“言之有物”的精心编排。

除了“不上综艺节目”的疑问外，还有一大疑问是“为什么歌曲数量稀少”。谈到这点，沙皮笑称自己被粉丝们称为是“四季歌手”，意思是说他基本上每个季度才会出一首歌。

我顺手做了个小计算，从2017年11月4日到2020年4月17日，在长达895天的时间里沙皮只发布了8首歌曲，平均112天发一首歌，而一个季度只有3个月即90天。由此看来，“四季歌手”的称号可谓是名副其实得很。

面对这样真实的数据，沙皮也有点不太好意思。他解释说，如此的“难产”是来源于他对自己歌曲的认真负责，他希望自己可以用足够的爱去做好每一首作品，再给大家听到。

而从2018年夏天到2019年夏天的这段中文说唱的“黄金时期”，沙皮却在网易云里消失了，只能在音乐节上看到他的身影。对此他表示，自己的的“黄金时间”更多地花在了学习接受自己和沉淀自己。

他努力地学习着如何对自己的音乐更加满意一些——因为早期的他总是觉得自己的音乐不够好，即使有的歌曲评论说“很喜欢”，他却依然觉得不满意。所以他沉淀了一段时间，去更新自己的认知。

沙皮常年活跃在音乐节舞台上，这也让他对舞台rapper和录音室rapper的关联有着自己的独特认识。大量的舞台演出给沙皮带来了更多演出的经验，也让更多的人知道了他的音乐，还给了他在舞台上学习更多东西的机会，但沙皮并不认为舞台rapper和录音室rapper有什么实质的区别。

他认为，两者的出发点都是喜欢音乐，两种方式也往往会互相转化。可能实现目标的方式和顺序不太一样 其实“提高自己，传播作品”的目标本身是一样的。

很多的rapper不仅会把音乐节视为工作，还常常把它当成一种Social的场合。毕竟一场音乐节可能凑齐不少的知名rapper，他们彼此之间可以谈笑风生，也会有不少初出茅庐的新锐过来拜访，意欲结交。

但沙皮显然不在此列，虽然音乐节经历已经如此丰富，可他的交际圈还是相对偏小。在谈到是否考虑过和更多不同风格、不同地域的音乐人合作时，他又一次认为这是性格方面造成的问题。

其实他想合作的音乐人不少，但却因为不善社交而常常碰壁。在大佬齐聚的音乐节里，沙皮基本上都会只在休息室里默默地坐着，甚至想躲起来，没有跟别人交流的勇气。

他还提到，去年有几次演出时， 因为公司的原因，跟韩国著名的说唱歌手nafla私下有不少的接触。但除了这种“公司带队”的情况外，他更多的状态是比较“自闭”的。关于这点，他自己也不知道为什么总是会害怕说错话，进而放弃交流的想法。

常见的情况是：他觉得某人的音乐相当厉害，但真正见到了又不是很敢去认识，由此丧失了认识的可能。不过这种情况从今年决定报名参加《新说唱2020》就可能改观了——沙皮也打算，“逼一下自己吧！”。

多年的演出经验，还让沙皮有了一个特别的爱好，那就是他跟乐队合作现场。他觉得乐队对于自己的表演能有很大加成作用，最直观的就是增加自己的肾上腺素，让人陷入一种兴奋的状态中。

和乐队一起演出，让他感觉大家是在舞台上真正地“玩音乐”，这种感觉自由且放松，让沙皮能获得最大限度的愉悦感，从而更加享受舞台。

而关于说唱歌手自带乐队是否会成为以后演出的常态，沙皮表示不敢妄测。但他指出，这目前已经是一种潮流，可能大家也都发现了这样做会让说唱歌手更加享受舞台，有更好的演出效果。至少自己是希望，每一次的演出都能够有机会带乐队一起上场的。

一贯“不太自信”、“有些羞涩”的沙皮，今年终于决定要冲一把，在《新说唱2020》里制造出一些动静。对于向来阻碍自己发展的性格、对于那些钻牛角尖的“道理我都懂，还是想不通”、对于那些“纠结很久也确定不了发不发”的作品，沙皮选择先“通通抛开”。

他需要一次充满热血和勇气的尝试来证明自己，来把自己的音乐带给更多的听众。祝愿他的勇气不被辜负，在《新说唱2020》里能够取得“让自己满意”的好成绩。

撰稿&排版 / 砂与海图片 /来源于网络
原文始发于微信公众号（押韵诗人）：他是从没上过节目的“宝藏男孩”，玩说唱不到四年却已是三大音乐节的常客