在今年三月底，相信不少爱追剧的朋友们的朋友圈，都被一部叫《叹息桥》的港剧刷屏了吧。这部剧目前在豆瓣已经得到了超过三万条评价和8.9分的高分，如无意外，它应该会是2020年上半年最高分的一部港剧了。在《叹息桥》热播的同时，剧里的一名角色也引起了网友们的热议。

在影视作品中，一名角色如果想引起大众的讨厌或喜爱的话，肯定少不了以下两点：第一是剧本本身对角色的塑造，第二点就是演员的自我发挥了。而当我看向演员表，了解到是谁在饰演Ken的时候，我惊住了......

没错，他就是这篇文章的主人公，《中国有嘻哈》的大魔王、《说唱听我的》的飞行导师——陈奂仁。

或许有些比较少接触说唱的朋友们，还不知道陈奂仁是谁，这里就给大家简单地介绍一下：陈奂仁是新加坡人，祖籍中国海南。自1999年以来，他为陈奕迅、张学友、李宇春、李玟等华语殿堂级歌手当过作曲和监制。

当然，爱好说唱的朋友了解陈奂仁，更多是因为《香港地》和《战争》这两首粤语嘻哈史上的旷世神作。

先从《香港地》说起，这首歌在2004年一上架，就霸占了“叱咤乐坛流行榜”的冠军位置。歌中，陈奂仁以一个新加坡外来者的角度描述了自己对这座亚洲最繁华的城市之一的看法。

在《香港地》里，有这么一句歌词：“说什么民主社会，也只不过看你脑子里要什么。”这句十六年前的话，拿来批判近些年香港一些暴力活动仍然特别适合——一些示威者打着“自由民主”的旗号去“革命”，而最终的目的却是分裂国家、中饱私囊。

周杰伦作曲，陈少琪、陈奂仁、MC仁作词（很多人都以为陈奂仁就是MC仁，但实际上MC仁是粤语说唱乐队LMF大懒堂的主唱），这个制作人阵容让《战争》成为了中国说唱史上公认的神曲之一，而陈奂仁也因为这首歌成为了OG级人物。很多人觉得这首歌成就了陈奂仁，但我觉得恰恰相反，正是因为陈奂仁在歌中的出色表现，才让这首歌有了今天的位置。

很多我们熟知的rapper都是从写词开始，再慢慢学习乐理，最后成为hook（副歌）的作曲或beat（伴奏）的制作人。这样的好处是：rapper前期会以说唱的技巧为训练目标，到了后期，快嘴、punchline、押韵、flow这些基本功都会高人一等。

而陈奂仁开始的方法则与他们不同，在唱这首歌之前，他已经在为陈冠希、陈小春等耳熟能详的歌手作曲了。对乐理的熟知，是陈奂仁唱rap的最大优势。在《战争》里，我们能感受到的是他的“凶”。在陈奂仁开口的第一句，他所呈现的冲击力，就已经能让听众快速地进入到他想营造的氛围里面了。

以我个人的理解来看，歌中的“战争”并不是指那些真枪实弹的对决，而是日常中的勾心斗角。升学升职，结婚买房，不知何时这些生活中平常到不能再平常的东西已经成为了一场与自己、与别人、与资本的斗争。

陈奂仁采用的这种宣泄式唱法，无疑让那些承受着巨大压力的人感到了释放。而在尾部，他还在一些歌词的句末加入了嘶哑声，这也展示出了普通人面对生活的愤怒却又无力的感觉。

比起用技巧征服听众，陈奂仁在这首歌里更多是用情感在感染听众。我想，这种在说唱历史上罕见的唱法，或许就是让这首歌成为中文说唱史上最震撼人心的歌曲之一的原因吧。

除了上面两首名曲，陈奂仁还在陈冠希2002年的专辑《Transition》和2004的《Please Steal This Album》中feat过多首歌曲。这里因为篇幅有限，就不一一详述了。

陈奂仁的为人一直都比较老老实实，他唯一一次被八卦杂志报道也是因为陈冠希。据闻，当年“艳照门”发生后，陈冠希跑到了美国，既是为了跟当时的女友解释，也是为了避避风头。在2008年2月15日，陈奂仁在博客中上传了十一张“小云斩龟照”。相片中，分别是乌龟怪兽和疑似《IQ博士》的小云，他们在十一张照片中大战多场后，小云斩下了乌龟怪兽的头部。

陈奂仁又用英文写道：“Monster turtle from the past ...... destroying everything in it’s path. Till fighter girl beheads at last to rest beneath the dust. ” 意思是：一只从过去而来的乌龟，破坏了任何他经过的地方，直到被女战士杀掉，在尘土下死去。这句话被港媒认为是陈奂仁在讽刺陈冠希做了“缩头乌龟”。日后两人关系如何，我们无从得知，但是曾经绝配的两人从此就再也没有合作过了。而这，也成了香港乃至中国嘻哈的一大遗憾。

不过，陈奂仁并没有因此退出嘻哈圈。他找到了另外一位ABC Rapper——2008年，连续七星期在“Freestyle Friday”获得冠军的欧阳靖降落在了香港国际机场，这也拉开了他们合作的序幕。

在2010年，陈奂仁和欧阳靖联合推出了专辑《买一送一》。和之前我们介绍农夫的文章中所说的那样，为了迎合香港市场，两人舍弃了典型的美式嘻哈唱法。在唱片中，他们把视角放回到了小市民身上：逐渐生疏的老友、深夜的失眠、母亲的心声，这些日常都成了他们两人在歌词里诉说的现象。

这张陈奂仁参与作曲、填词、编曲、监制和演唱的专辑，获得了2011年华语金曲奖的“年度十大唱片”。而从欧阳靖2011年发行的歌曲《世纪婚礼》里的歌词“我的另一半不是陈奂仁，终于找到我心中的女神” 就可以看出，两人合作的经历是有多么的愉快。

在2010年推出《买一送一》后，陈奂仁更多地把重心放在了流行音乐中。他先后帮古巨基、陈奕迅、李宇春、萧敬腾等人作曲。直到2017年，才以《中国有嘻哈》的大魔王身份回到说唱歌迷的视野当中。

无论在音乐上，还是在生活上，如果只能用一个词语来形容陈奂仁的话，我会说，是“全能”。在音乐上，他不仅能一手包办作曲、填词、编曲、监制和演唱，还精通吉他、钢琴、Beat-box（《有嘻哈》时表演过）等乐器技能。在日常生活中，他中学时是新加坡游泳队的队员，大学就读于世界排名11的新加坡国立大学，而在19岁当兵时，他还是新加坡武装部队的拆弹组成员。

按道理，别说香港了，掌握普、英、粤、日四种语言的他应该十分吃香，冲出中国才对。然而近几年，陈奂仁却减少了做音乐的频率，更多是在香港的一些影视作品里露面。当然，他还是维持了他样样精通的天赋，在第30届香港电影金像奖获得了“最佳新演员”奖。

这其实就是香港乃至中国对幕后创作者缺少关注的原因所导致的。陈奂仁有自己的专辑、上过综艺，也和欧阳靖陈冠希这些说唱歌手合作过，他的经历在众多制作人之中已经算是显赫的了。但是，无论是在说唱圈，还是流行音乐界，他的名字还是欠缺知名度。

通常，beat就能够决定一首说唱歌曲的上限和下限：在去年的《中国新说唱》里，Mai给选手们做了五首beat，而其中的四首帮助rapper们直接取胜。（分别是新秀的《街头霸王》和《独苗》、黄旭的《如果我真的想要》以及杨和苏的《第一顺位》）这个简单的例子，足以证明制作人在说唱音乐中是多么的不可或缺。

可是，即使中国最知名的beatmaker们，他们在微博里粉丝的数量和韩国的那一批制作人相比，也并没有相差多少，这和中韩接近30倍的人口差距明显是不符的。而对制作人缺乏关注，或许就是中国说唱对比起韩国说唱来不足的地方之一。

在去年的韩国综艺节目《Show me the money 8》中，millic和boycold都是没有说唱作品的纯制作人。而Giriboy、Bewhy等rapper自身都拥有着制作beat的能力，他们比起《中国新说唱》的几位明星导师，无疑是可以提供到更多帮助给选手的。

当然，和那么多大牌明星合作过的陈奂仁也不至于为了赚钱去拍戏。“敢于尝试”一直是他身上一个最显眼的标签，去拍戏、去玩嘻哈，这些都是他对自己一次又一次的挑战。而惊人的是，这些挑战都成功了。

看到这里，大家或许会说他“天赋异禀”，对此，陈奂仁是这么认为的：“后天训练才是最重要，灵感就是那么一刻，能力就是那么一个开始，其他的全部都是后天。后天的训练，转化为我们可以用的技术，就算没有太大的天赋，也可以做出一定的成绩。”

在他创作第一张专辑《RAW JAZZ》时，香港整个音乐环境都不太好，陈奂仁便决定创作一些和商业没有什么关系的东西。于是，他就像和自己过不去一般，选择了自己最不擅长的爵士乐。最后的结果，我想大家都知道了，那张专辑卖得不错，而陈奂仁也成为了华语乐坛里玩爵士玩得最不错的人之一。

2018年，陈奂仁时隔十年再次上了娱乐杂志。而不一样的是，这次是因为他自己。陈奂仁真的变成了“陈换人”：42岁的他，在八个月的时间里，从一个82公斤的“小胖”变成了72公斤的“肌肉男”。这一改变，大到连他自己都笑称“不认识自己了“。但微笑背后付出了多少汗水，我们不得而知。

作为乐迷，我还是希望陈奂仁更多地回归到音乐上，给我们带来更多好听的作品。在今年芒果TV举办的说唱节目《说唱听我的》里，陈奂仁将会担任飞行嘉宾一职，希望时隔三年再次以说唱OG身份站在舞台上的他，能给中国说唱新一代的血液们带来更多帮助。

不过，比起在陈奂仁身上学到音乐的技巧，我还是更期待选手们学会陈奂仁对待音乐、对待生活的态度。毕竟，只有努力地走出自己的舒适圈，中国音乐才会有更大的突破。

早前，Mai在微博上透露，他和节目组达成的第一个共识就是：做中国第一个允许并鼓励制作人上传自己“声标”的说唱节目。（说唱声标为制作人在歌曲前奏里固定的一句话，如dough-boy的“dough，dough，dough，dough，dough，dough ”）从节目组对待这件事的态度和选择的说唱导师来看，这次芒果TV真正是在认真对待说唱的。

最后，我也衷心希望，大家能多多关注陈奂仁和以他为代表的、众多优秀的说唱音乐制作人，因为他们才是那些站在中文说唱光鲜亮丽的背后、默默为说唱歌手们保驾护航的人们……

撰稿 / YRS  排版 / 砂与海  图片 / 来源于网络