世事难料，短短的一周之中，《说唱听我的》终于冲上、且不止一次地冲上了微博热搜——虽然是以负面事件爆发的方式，但好歹也算是把节目的热度整了起来。总制片人GBoss在这场风暴过去之后，于第三期节目的开播之夜发了长微博，其中提到了以下几点：

“我特别庆幸我们没有模仿任何一档节目，而是打开了说唱音乐舞台的新玩法”；“他们的用心程度这期可见”；“这一期开始才是真正的开始，后面每一期的舞台都玩的是明明白白的”……言语之中，不难看出他对节目的创新和质量拥有相当程度的自信。在节目真正呈现出来后，也确实如他所说，得到了大家的一致好评。

上篇文章中，我把《说唱听我的》的“同Beat的Cypher对抗赛”和《中国新说唱2019》的“联盟Battle”相提并论了，因为两者之间最大的共同点就是“同Beat”。用“控制变量法”来衡量选手的水平，确实是一个相对公正的方法。

但事实上，两档节目最终的呈现相差甚远，而这个决定性的差异点只有一个，那就是：时间。

《中国新说唱2019》从给出“Battle Beat”到选手登台表演只给了区区30分钟，而嘉宾帮唱的排练时间也只有30分钟；《中国有嘻哈》和《中国新说唱》的“战队淘汰赛”环节则是只有24小时，24小时之后是登台表演，登台表演之后又是24小时的极限创作。这个时间对于rapper来说只有两种选择：套自己非常熟悉的词，或者直接freestyle。

实际上，这种赛制从第一年开始就遭到了最终的冠军GAI的吐槽和抵制：“我不玩了，我要回家！”唯一能讲得通的解释是：节目组是在考验选手们的抗压能力和极限创作能力。但是“压力面试”向来是高风险的，优秀的人才为什么一定要在高压之下才能发挥出所有的潜力？

而结果我们也看到了，《中国有嘻哈》中吴亦凡战队五强的《How Do》里充满了freestyle，PG One还整出来一个炒面的梗；潘玮柏战队五强的《700》里胡旭忘得一干二净；张震岳热狗战队四强的《Street Fighter》里艾福杰尼也整段垮掉。《中国新说唱》相对好点，但《追梦》里一向稳健的王以太也失误了；张震岳热狗战队四强的《24小时》里老江湖Max马俊也失了手。

总体来说，《中国新说唱》天天强调“限时创作”，结果出来的东西不仅没有所谓的舞台效果，甚至连最基本的音乐方面都要出问题。对此，选手本身固然有着责任，但更应该受到质疑的是这种奇葩的赛制。

而《说唱听我的》给出了足足48个小时，并且在Plus版的节目中我们还可以看到，每一个队伍都有专门的讨论场地和长时间的讨论合作，最重要的是每个人之间都显得非常团结（连麻那一组还故意装作不合，以制造节目效果）。所谓慢工出细活，两天的时间对于这些专业的rapper来说，不仅足够他们把音乐性拉满，还可以顺便营造舞台效果，所以最终的呈现可以让观众们大呼过瘾。

《说唱听我的》里，选手们在演唱时对于舞台的塑造，是《中国新说唱》三年来都没有做到的。远有Kozay、赵磊在第一轮《赤兔》、《纯正好货》借制作人来提升气势的玩法，近有《剃刀》的当场剃头设计、《上当了》全程的玩梗和调侃、《My Boo》的“三角恋”戏码、《魔动北极星》的动画片效果、《迪拜》的感情戏和譶币掉落的音效，还有最具舞台剧质感的《一出好戏》和《四个我》。

相比之下，《中国新说唱》没几个合作舞台的效果称得上可圈可点，也许个人舞台的《After Journey》、《Life's a Struggle》、《H.M.E》会有一些相关的设计，但也显得相当单薄。

还有一个小细节是，几乎每个组都有一位以上的老资历选手带队：Cream D之于《剃刀》、连麻之于《上当了》、Blow之于《My Boo》、Kozay之于《迪拜》、GM仙之于《一出好戏》、小安迪之于《四个我》。唯二资历较浅的是《魔动北极星》和《灯灯灯灯》这两组，前者队里的K.A咔咔其实有非常丰富的舞台经验，因此不能用rapper的那套资历体系衡量她，况且这组的旋律天赋确实已经拉满了；后者直接被0:4，已经很能说明问题了。

这个细节也再次说明了：队有一老，如有一宝。《中国新说唱》的“联盟Battle”最有意思的，也就是大傻和黄旭互相“一挑七”的场面。但除掉这个场面，这三轮“联盟Battle”真的有什么记忆点吗？换句话说，它有值得被回味的地方吗？它是能够留下来的作品吗？至少从网易云音乐的收听量排行来看，恐怕答案是否定的。

这几年一直有这么一个论调：比赛会过去的，但作品会留下来。如果把这个作为办节目的宗旨和准则，那么《说唱听我的》目前来看比《中国新说唱》是要更接近这个宗旨的，因为后者更像是一个“优秀作品展示舞台”，而前者却能有产出优秀作品的能力。单从行业生态和可持续发展的角度来看，无疑《说唱听我的》会更值得被推崇。写到这里，不禁想起同为音乐综艺的《中国好声音》和《中国好歌曲》的“翻唱VS原创”之争。

回到我们的标题，《中国新说唱》难道真的只能“展示”而没有“产出”吗？或者说它的产出并不配被称为“艺术品”，而是“流水线”？我认为也不尽然。只是，如果要从这个角度来思考问题，我们的对比就要跳出“同Beat”的条件限制，而是要把目光投向每一年的“战队淘汰赛”、“导师合作舞台”和“帮唱舞台”。

在这些赛段，2017年的《中国有嘻哈》和2018年的《中国新说唱》都热衷于“改编/采样Beat”来产出作品，虽然比不上《说唱听我的》是直接提供原创Beat，但入选战队的rapper向来都比较有实力，导师和嘉宾的加成往往也能起到较好的引导作用，因此也能有高质量的产出。

先为大家整理一下：2017年有《How do》、《遥远不远》、《Street Fighter》、《700》、《找朋友》、《凡人歌》、《三年二班》、《友情岁月》、《一见如故》、《Burn》、《Papillon》、《以父之名》、《青春舞曲》、《酒干倘卖无》、《One Love》；

2018年有《追梦》、《Rep That Culture》、《我的梦》、《安静的稻草人》、《飞太远》、《蜕变》、《飘向北方》、《王牌冤家》、《Dear John》、《编号89757》、《攀登》、《Climb To The Top》；2019年有《破晓》、《改变》、《Fly Away》、《爱你3000》、《表态》、《心跳》、《还不知道》、《你怎么这个亚子》。

2017年来说，公认的最佳现场当属《凡人歌》，《Papillon》当年的热度也相当高。《三年二班》和《以父之名》则更大程度上是蹭了周杰伦、吴亦凡和PG One的“三重热度”，本身有多优质难以评断。剩下的歌曲被提及的次数很少。

2018年整体来说是实力大于名气的，有好几首实际上质量都很高，像《追梦》、《我的梦》、《飞太远》、《蜕变》等等，但是火起来的却只有《飘向北方》和《攀登》，还有《安静的稻草人》被封为“两年冠军的合作曲目”（实际上长期没有上架，并没有什么热度），个中原因确实耐人寻味。2019年的话，可能只有《表态》能打——即使这样，还能看到一堆人在歌曲评论区说要“听原曲洗耳朵”。

我们可以得出一个这样的结论：过短时间的限时创作=流水线，优秀的作品一定需要时间的打磨。这和哪档节目无关，甚至和选手本身的实力也不是那么有关——那吾克热不是天天被群嘲吗？这也不影响《飘向北方》的热度啊。

当然，咱们也可以再杠一下：《中国新说唱》太爱借势而动了，很多被采样或被改编的歌曲本身就很经典、有很高的人气，《说唱听我的》完全原创还能有较高的热度，那才是真厉害。

需要指出的是，采样文化本身就是说唱文化中的一部分，只要采样本身是合法的就没必要给人家扣上“蹭热度”的帽子。甚至只要你演绎得够好，直接Remix也无妨——黄旭《如果真的是比说唱真的强你好几倍》完全是《DNA.》Remix，不也照样收获满堂彩嘛？虽然他的做法确实有待商榷。

文章最后，来展望一下下一期的节目，也是一个《中国新说唱》从来没提过的概念：Hit Song。《说唱听我的》节目组和上周一样卖关子，不透露这个赛段的具体赛制是怎样的，只甩出一个名称。那我们只能从最直接的字面意思去理解：Hit Song就是流行单曲、大热单曲。

什么是Hit Song？回顾2019年的说唱音乐时长，我能非常迅速地给出三个答案：《野狼Disco》、《Hey Kong》、《心如止水》。这三首歌的热度都是毋庸置疑的，其中前两首通过综艺火了，后面那首是通过短视频平台火的。问题在于，Hit Song实在是太难得了，甚至有一些运气的成分在里面。但无可否认的是，这三首歌曲都有极强的旋律和律动，并且副歌简单、朗朗上口。

目前能够征服中国主流音乐市场的说唱音乐，至少从上面三首来说就是这样的。那么问题就来了：Hit Song真的可以在节目中“量产”吗？根据现有的镜头来看，比赛形式似乎是1v1的，而剩下的选手至少还有40人，那也就意味着《说唱听我的》要产出20首“Hit Song”，这是可能的吗？这些歌曲之间能避免同质化吗？如果这些歌曲并不同质化，那它们能称之为“Hit Song”吗？

无论如何，这种创新的赛制至少代表了节目组对于说唱歌手考核的一种标准。从预告片镜头可以看出，已经有选手明确说“我真的不会写Hit Song”。所以最终呈现的“艺术品”数量，恐怕也不会像我们想象得那么多。但是，我确实被节目组勾起了一些兴趣：《说唱听我的》，到底还能创造多少说唱综艺的“第一个”？

本期的《中国新说唱》VS《说唱听我的》就到这里，你有什么想吐槽的，欢迎在评论区和我们交流~

撰稿&排版 / 砂与海  图片 / 来源于网络