街舞中没有对与错，只有好看与不好看。——不是我说的，但对我影响很大

首先提一点，很多朋友在初学popping时都有一个误区：只是注重动作的模仿，却忽略了最本质的东西——感觉，这对于个人style的培养很不利。在此把我个人的经验写出来，供大家作为参考。

培养个人style的原则，就是小学老师所说的写作文的方法：多看，多听，多想，多练。具体分为三个大步骤：

第一步：积累阶段

一. 重视基本功的练习：popping玩的就是基本功。冯正前辈说过：“跳一年与跳十年绝对不一样。”而且popping中许多东西都是基础的一个延伸变化，基础打好了，学起动作才快。现在教我的朋友说过：“起初不要担心会的少，因为这样能让你先精钻于一门，多练就会有东西出来。”

二. 多看资料：这点的重要性我就不多说了，相信每位朋友都应该知道。

三. 从模仿开始：任何人一开始学习，都像一张白纸，什么都没有。这是就要通过对别人的模仿，来增加自己的“动作储备量”。这里要注意，模仿的时候，最好只学那些基本的，普遍的，常用的招数和连接。对于别人的个人style，不要盲目模仿，否则很可能出现“画虎不成反类犬”的结果。

第二步：过渡阶段

一. 超以象外，得其环中：随着看过和练过的东西逐渐增多，我们对于动作的理解应该有了一定的深度。那么这时就开始逐渐的停止模仿，取而代之的是，要探寻动作中的精髓，即感觉问题。要将其得出，我们可能需要通过综合各种视频，理论，指导和实践来达到。一旦领悟这一点，你将不用再为没动作发愁。

二. 培养自己的感觉：不要强求自己把所有动作都做到和某人一模一样，这是不现实的。每个人的舞感不同，跳出来的东西也就有所差异，只要好看，就是你的风格。如果你真能练的和谁感觉完全相同，那你也就完了。

三. 求新图变：一个动作别人这么做，我们可以试着去改变，用另一种方式去完成，这就是培养个人style的第一步。作为一个舞者，不是只有灵活的肢体和过人的协调性就够了，最重要的是要有一颗灵活的头脑。没有自己思想的人，永远只能做follower。街舞就是追求个性的东西，只要做的好看，没什么不可以。

第三步：发挥阶段

一. 兼收并蓄：LordAllen在他的文章中提到B-Boy要丰富Toprock，可以从其他舞种找灵感。Popping也是一样，练动作时除了街舞，可以借鉴的东西还有很多——不止局限于舞蹈，很多其它的艺术或体育项目都可以是style的源泉。我就从篮球，太极拳，民族舞中得到了很大启发。

二. 源于生活，高于生活：落月在帖子里说：“Pete可以把一只蚂蚁爬到手上的动作改成舞蹈。”生活中许多时候往往能给我们一瞬间的灵感，要学会善于去捕捉它们，运用它们。我有个动作，是看别人摔倒的动作悟出来的（是不是有些卑鄙呀呵呵）。

三. 音乐是灵魂：听一首音乐，突然其中的某一段让你的直觉在脑海中浮现出了与之相配合的动作，那就跳出来吧。Dance to the music，这是研究动作的最好方法。

四. 初学者也是老师：当你找自己的style时,除了着眼于高手之外,不要忽视了初学者对你的启发.怎么说呢?如果你学的久了,可能会形成一定的思维定势,这样在编动作时会有局限性.而初学者由于刚刚接触,他的想法还没有受到惯例的影响,因此可能会做出一些我们意想不到的动作,虽然不够标准,但可以给我们很大的启发,经过修改就是一个好动作或变化。所以说，要注意抓一瞬间的灵感

来源：Popper阿輝