两周前，押韵诗人发了篇subs的专访，没想到引发了评论区关于“说唱音乐的音乐性和歌词究竟哪个重要”的激烈讨论。而网友们的观点，更是呈现出了极与极的态势。

诚然，作为一门在不断进化和发展的音乐，说唱音乐的审美也随着音乐风格的不断变化而一直在改变，这也是它最有魅力的地方。所以，今天这篇文章，我们就读者们的评论说一说，Hip-Hop中的音乐性和文学性，究竟哪个更重要？

众所周知，关于说唱音乐中的音乐性和文学性，一直以来都是个尖锐且争论不休的问题；而且关于音乐性问题的解释和说明，我的同事纸博士已经做了很好的科普了，在这里借用一下他的观点，以知乎上的这条分析为例，我们可就此来进行探讨。

我十分赞同“市场性是主要的，艺术性是次要的”这句话。那么纯正的说唱音乐和市场性对于一个rapper来说真的是互斥的属性吗？为什么我们的看到说唱节目的评委点评里面更多的是“大众”、“用户”“市场”这些词呢？

真正好的音乐作品，是需要音乐人用内心深处所发出的强烈的情感来感染听众。听众群体才是关键，不管是写公号、拍电影还是做音乐，共情和共鸣都同样重要。年轻人喜欢的音乐不仅风格更加多元和前卫，表达态度同样重要。所以，才会有吴亦凡凭借《大碗宽面》在调侃自嘲间出圈，扭转口碑还打动不少路人，这是顺势借势。

对于节目的选手而言，作品是核心竞争力，对“听觉”感官享受的注重一定先于对“观赏”体验的把控，这决定了是仅仅贴上一个说唱标签，还是会引领中国的说唱时代。相比节目本身的话题度，让更多的说唱音乐作品被听见、被传唱，无论是对说唱音乐人的发掘和培养，还是对说唱音乐作品曝光率的增加，意义都不止于一档节目的短期效应。

能流传的歌，要么就是现在大热的风格，要么就是歌曲本身的感染力特别强。以思想深度取胜的经典说唱肯定也会有人喜欢，但会不会比歌词简单flow套路但是hook套头的Trap更流行，却很难说。

拿18年的新说唱为例，艾热、功夫胖、派克特、马俊这些“老将”能给观众展示出这么多好的经典说唱歌曲，已经算比较难得；但四位导师给出的认定，显然是ICE的Trap和周汤豪旋律hook的流行Rap市场潜力更大一些。

其次，说唱出圈的一大难点，就是审美体系太复杂。针对不同的听众群体，《中国有嘻哈》之前圈内最火的是川渝派的Trap，红花会的实力偶像路线，C-Block融合了中国江湖流特色风格rap，满舒克、TT、光光等人的流行说唱。

如果过度强调技巧和专业，许多内容是难以实现大众传播的。况且对于普通观众来说，看综艺图个乐呵，他们很难、也不想弄懂trap和old school到底有什么区别、究竟Hip-Hop中的音乐性和文学性哪个更重要。

如果音乐人的创作力已经达到汹涌的水平，不用“定义”就是最特别的存在。就像刘柏辛的《Manta》，这首歌表达的内蕴兼具音乐性和哲学性。对她来说，魔鬼鱼的存在打破了常理和规则，展现了世界上无限的可能。AR在《流行说唱》这张专辑中，上也有提升自己狭义上的“音乐性”的考量。

群体内部存在一个无法调和的审美鄙视链，这让音乐人们实在是难以取悦听众。而事实证明，无论音乐性上是否具备了前瞻性，还是为大众提供了足够的情绪价值，只要作品能够带来新鲜感，或是拥有一定的流量特质，都存在一定的破圈可能性。

从音乐综艺的爆款走向来看，大众对多元音乐风格的需求度和接受度都是很强的。在现有的说唱综艺里，其实没有多少作品能让路人哼唱，传播度注定不高。这个时候有，些说唱爱好者肯定要吐槽我们亵渎说唱文化，就只配听土嗨。然而，从《野狼Disco》到《魔动闪霸：对手》的成功出圈，都呈现出更鲜明的风格特征——人们想听点新鲜的。

追本溯源，说唱最初就是用来对线的语言武器，说唱综艺想要做好，首先就要明确一个关键问题：节目到底做给谁看？主打万物皆可说唱的《说唱新世代》，选择了拥抱大众。它把重点放在表达上，让人们的注意力从技术上移开。当说唱的工具性被不断放大，便从根本上摆脱了小众标签。

在定位节目取向的同时，音乐的好听还是词的内涵好，是否应该因为一个元素而牺牲另一个？这个问题考验着每一位说唱歌手。人人皆是rapper的号召点，终于在这样的语境里，任何人都能在说唱文化里注入自己的理解，用以来传递某个故事、某种精神。观点碰撞和价值对话，更能引起强烈的情感共振。

从这个角度诠释来看，竞技的紧张感固然刺激，但独特的音乐性才是音乐综艺突围的核心竞争力，毕竟音乐从来没有对错，更没有输赢，好音乐才是最终吸引观众的法宝。

有的听众对于音乐的欣赏水平比较低，对于一首歌的喜爱程度会更取决于它文学性的部分。纵观今年三档说唱综艺节目，《说唱新世代》就是在进行文学性的探索，严敏导演曾经在访谈里说，他想找到“诗人”。

然而，所有综艺节目都是有争议的，最开始大家对于《说唱新世代》这个节目的批评来自于“卖惨”，可对于一些说唱歌手而言，像斯威特和懒惰，他们毫无避讳写出自己真实的经历却被贴上这种标签，确实是有些不公平。

在注重音乐性的同时，说唱新世代的赛制上又无时不刻不在表现文学性这一点，选手们在文学性上的体现相比于新说唱而言要好很多。九强诞生的比赛，赛制采用的是辩论的形式，分成几个不同的辩题，就一个主题，用说唱的形式进行辩论，其中最令让人印象深刻的就是那首《山顶洞人与夜航船》。

这首歌由鱼翅Fin和直火帮Feezy两位歌手共同完成，辩题是“在《流浪地球》的场景发生之后，是留在地上被冻死还是进入地下城苟活”，鱼翅的角度是进入地下城，直火帮Feezy的角度是留在地上。

鱼翅的观点是：在地下的人延续了文明与文化的传承，未来人类也有可能发展出新的适合地下的生命和社会形式；直火帮Fezzy的观点是：要留在地上见证太阳的爆炸，也许太阳毁灭是谎言。

新世代中另一首大火的《书院来信》是在以“一封未寄出的家书”为主题，圣代创作的歌词部分利用藏头诗的方式，直指批评了豫章书院事件。

姜云升在《给说唱新世代参赛选手的一封建议信》中唱道，“叫你学黑人文化，没让你变成黑人”，这就是我的观点。将外来的文化变成我们自己的东西，才是正确的。

因为新世代的突破，选手的歌几乎都完美地得到了演唱和播出，几乎没有因为和谐而改词的部分，就算是不和谐的词也让选手唱出来，后期再改字幕或者消音。单从这一点上，相对于前两档说唱综艺节目而言，《说唱新世代》已经取得了质的飞跃。

夏之禹的《Hometown》，从字幕上看几乎读不通，但歌手唱出来的词却一点都没改。在节目播出过程中，严敏导演被上面约谈过，但其后他依旧坚持这种风格。

总决赛上，圣代、Fezzy和陈近南的歌曲《美杜莎庄园》中，有一段批判职场性骚扰的歌词被删掉了，节目播出之后立刻上了微博热搜，我们都知道热搜榜是什么情况，除了现场的观众，看直播和录播的观众很难意识到这点。

Hip-Hop中的音乐性和文学性究竟哪个更重要？好的Flow和韵脚，经典的采样和优秀的伴奏作为Hip-Hop音乐的基础，文化则是能够让音乐打动人心的必要条件，一首好的Hip-Hop音乐两者缺一不可。

平心而论，理想的说唱作品，不是已经定好的金科玉律，而是在不断变动的个性体验。我们写这篇文章的目的，也并不是引导观众去比较，而是以此为参考，帮助人们找到适合自己喜欢的说唱作品的节奏和模式。

从探讨说唱标准，到尊重个体观点的多样性，对于音乐人来说，最该思考的问题是如何把握好提升音乐性和文学性的权重；对于综艺节目来说，最该思考的问题应该是如何把握好节目娱乐性与音乐性的平衡。

对于观众而言，对于某些说唱爱好者来说，应从“好为人师”变得“亲如密友”。和嘉宾观众的对话视角，也应当从俯视转为平视。这是姿态的转变，也是价值观传递的转向。

对于我们今天的话题，你有着怎样的思考呢？

撰稿 / 钢化膜殺手排版 / 砂与海图片 / 来源于网络