“叙事”一直是说唱音乐中重要的组成部分，rapper们把自身的经历、对生活的观察、脑海中的想象用故事的形式写在歌词里，以此来打动听众。

这样的作品往往会在歌词上下很大的功夫，不管是第一人称还是第三人称，rapper们都会尽力让歌词的表达更加形象且具体。

对于刚听说唱的听众而言，这种富含画面感的音乐、精心构思的故事情节，也十分容易被接受。

在很多时候，叙事类的说唱往往会被听众们比喻成精彩的电影。事实上也是如此，像是大众偶像姆爷就有高超的叙事技巧，他的经历拍成电影，就成了鼓舞一代rapper的《8英里》。

随着这两年说唱在中国普及开来，越来越多的rapper开始涌现，但是强调“叙事”的作品却越来越少了。

这一方面是叙事类作品创作起来难度很大，既要考虑技术上的的流畅，又要做到歌词上的深度，这让rapper想要做出别具一格的此类作品格外困难。

另一方面则是泛娱乐化的大环境下，听众们似乎也越来越不愿意慢慢地融入rapper所营造的故事中，大部分人更乐意听到极端和快节奏的情绪。

在这样的大背景下，依然有人选择不随波逐流，并延续着自己的轨迹写出独特的故事，在《说唱新世代》上被很多人熟知的夏之禹，就是一个这样的狠角色。

在《说唱新世代》中，夏之禹用一首《hometown》向所有人展示了他在叙事方面的高超才能，也让人感受到了他眼中的小镇青年故事。

很多人说夏之禹的音乐和贾樟柯的电影不谋而合，都诉说了在历史的滚滚洪流之中小人物的悲欢离合。

事实上两者的区别是比较明显的，贾樟柯导演的电影，很大程度上表现出了对于时代变革的警惕和迷茫。夏之禹的音乐则更加轻松，对于变革带来的影响，他更多的在选择接纳。

在节目里，他的那句：“我觉得大家习惯了压迫情感的表达方式，有的时候举重若轻是一种更好的表达方式。”则是对他的音乐风格最好的注脚。

不过夏之禹的作品的确有一种电影感，他也喜欢在一张专辑中设计出许多类似电影分镜的画面，来构成一张完整的专辑。

他的新专辑《Young Fresh Chin》就是他“不存在的电影系列”的第二张专辑，和上一张《California Dream》中想象的加州黑帮不同，《Young Fresh Chin》把场景搬到了夏之禹青年时代生长的地方。

《Young Fresh Chin》的翻译是年轻新鲜的下巴，这个摸不着头脑的名字其实是在比喻那些仰着头的高傲少年，Chin也暗含China的隐喻。

在整张专辑里，夏之禹都描绘了一个90年代末街头青年的生活场景，凶狠而富有个性。

了解夏之禹的人都知道他并非一个狠角色，相反他是一个比较“弱”的人。很显然，这并不妨碍他在自己的电影里当一回老大。

从第一首《地头蛇》开始，整张《Young Fresh Chin》就奠定了一个特别说的风格基调，也是对整个街头环境的全方位特写。

开头的武打音效采样和轻微的过载电琴loop，都为这首歌铺垫出一个非常hardcore的氛围。

人声上有些lofi效果的处理让夏之禹的声音更有力度也让整首歌更具90年代的时代标签。

这首歌在听感上很像是过去热狗的作品，充满了青春期狂暴的荷尔蒙，态度和音色都有味道。

《游戏》是整张专辑出现的第一个场景，90年代的街机厅是无数年轻人江湖恩怨的集中爆发地。

夏之禹并没有全盘否定游戏厅的作用，反而在歌词中写到了“他是凶猛的动物们的安定剂，让情绪和货币有了统一的去向。”用减少街头暴力，来肯定游戏厅的作用，这样的描写还是第一次见。

这首歌通过采样多首老灵魂乐来塑造了有着浓厚James Brown味道的伴奏。非常欢快娱乐化的配器和快节奏的鼓点穿插着大量的搓碟，也有八十年代的老学校氛围。

这样有些深沉的伴奏，夏之禹却用特别顺滑的flow来驾驭，有着80年代和90年代碰撞的特殊风味，也在音乐层面上暗合了“游戏”这个主题。

接下来的几首歌《Ain’t Evil》、《Hometown》、《Ghetto Dream》、《在青少年俱乐部喝醉酒》从不同角度诉说了那时街头的各种场景。

有学校的、有生活区的、有工厂周围的，还有各种娱乐场所的，通过夏之禹的勾勒，一个凶狠、有钱、讲义气的青年形象在我的脑海中慢慢建立起来。

之后的《nike》是这张专辑中少有的轻松曲风，将活跃的语调和trap flow融入有些复古欢快的伴奏中也是十分有趣。

同时这首歌传达的想法和音乐风格是相反的犀利，用戏谑地手法讽刺了如今对于球鞋盲目跟风的消费主义，直截了当地批评自己不喜欢的价值观，这才是我认识的夏之禹。

《young og》是这张专辑中唯一一首westcoast风味的单曲，对于鼓点和合成器的运用都是非常纯正的西海岸。

曲风方面也很有G-Funk的味道，但歌词描绘的故事却让人哭笑不得。这首歌讲了一个小时候拿家里人的钱出去乱花的悲惨故事。

虽然歌词中的口吻十分凶狠，但更像是一个犯了错但死不承认的小孩的无力挣扎。

《最后的街头》是这张专辑中我最喜欢的一首作品，也是夏老师难得严肃和沉重的一首作品。

通过采样的提琴旋律，夏之禹塑造了一个90年代真实而压抑的街头氛围，对于各种社会事件的描述，只有90年代经历过的人才能感受的到。

这也让人意识到，之前作品中描绘出的浪漫的90年代，也仅仅是生活中的一个侧面，另一个侧面则是在物质和精神层面都迅速发展之下，社会的风气和治安状况，远没有今天安全。

游戏机室、溜冰场、各种不同的街区和一首首经典老歌，这些至今难以忘记的情景片段，共同构成了夏之禹的青年回忆。

夏之禹把记忆中的场景和他如今的理解结合起来，构成了电影式的专辑《Young Fresh Chin》。

在时代浪潮的夹缝之中，每一个音乐人都会有属于他的位置，在人人都想成为rap star的当下，我更喜欢像夏之禹这样既安贫乐道又胸怀天下的小镇青年。

撰稿&排版 / 南京鸽子王图片 / 来源于网络