如果你是一个音乐发烧友，特别是嘻哈音乐迷，有一门艺术一直是它重要的组成部分但又很少被人提及。那便是艺人的Logo设计，它会包含图形和文字，它将决定艺人的品牌是否可以被传播的更远，记得更牢。

比如Drake的标志就是OVO的猫头鹰形象，这是他个人的标志也是他服装品牌的Logo。而相比之下，他早年的字体Logo则并不那么让人影响深刻（见下图）

这些粗字体甚至还和摇滚组合Wolfmother撞车：

字体和排印是艺人们必须重视的一个要素，他们的名字应该以什么样的形式出现在专辑封面上、海报上，平庸是无非被接受的。

Wiz Khalifa在他的名字里的“W”上面加上了翅膀，给“K”加上了乐谱，并将“H”拉长改住下面一般的名字，简单但是很funky：

阿姆的名字也有一个特点，通常他的第二个字母“E”会反过来写：

回头来看，你会发现，侃爷最初的几张专辑里，都会把“Y”和“W”大写，其他字母全部小写。就和ScHoolboy Q始终把“H”大写一样，都是些小细节，但是艺人们都坚持了这样使用。

而Wale则更有特色，他的名字Logo是和鞋带一起出现的，很干净、有趣，让人记得住，代表了sneaker head群体。在音乐生涯早期开始，Wale的音乐就一直和Sneaker有极大的联系，所以这样的字体对于艺人品牌形象推广有着极大的帮助。

J. Cole生涯早期的音乐一直和篮球有极大联系，从《The Come Up》到《Cole World: The Sideline Story》，每一张作品都有着明显的运动主题，

即时到了后期，他也依然保留了相同的字体，“O”的上面生出了2个角，而字母“E”的左上角则加上了一个圆圈。虽然J. Cole没有一直延续篮球元素，但是他的厂牌Dreamville的Logo字体则是经典的，常见于各种运动夹克。

唱片公司的Logo一样非常重要，Def Jam, Death Row, Bad Boy，这些Logo大家一定都记忆犹新。

而即时到了嘻哈新时代，诸如 TDE, Odd Future, OVO, Pro Era和A$AP Mob的Logo也一样为歌迷所熟知。

相比Logo是长期的品牌形象，专辑封面则是阶段性的营销，Drake的《If You’re Reading This It’s Too Late》封面上潦草的笔迹设计让你过目难忘，这个封面直接被病毒式的传播：

但这个形象只限于这一张专辑，一段时期，而非整个音乐生涯，而OVO得老鹰形象则从《So Far Gone》开始便陪伴其左右，侃爷对于阶段性的营销也是老手，他的每张专辑都会搭配特定的声音和视觉组合，《College Dropout》是粉色的Polo衫和灵魂乐的采样；《808’s and Heartbreak》是那套灰色西服和Auto-Tune的特效演唱，每一张专辑你都可以见证侃爷音乐以及外形上的变化。

这也是为什么他的每张专辑都受到如此的关注，因为每一次全新的阶段性品牌形象都值得我们期待 - 外形、音乐和他所酿制的整体感觉，每次都逼格更高！

Wu-Tang的Logo在嘻哈音乐圈的地位就如同麦当劳的“金色拱门”在快餐界的影响力一样。这是属于Hiphop的耐克一勾，属于饶舌音乐的乔丹Jumpman。

这个Logo蕴含的不只是武当的音乐，还有团体桀骜不驯的态度以及无止境的能量。它已经陪伴了组合20多个年头，无数歌迷把这个Logo纹在自己的皮肤上，穿着印有它的衣服，甚至很多知名快时尚连锁店诸如H&M和优衣库等也发售过印有武当Logo的T恤。

组合成员Inspectah Deck说道，

“武当的Logo完全能够和蝙蝠侠的Logo以及华纳兄弟的W-B的Logo相媲美，这也是我们的目标，让它成为如此有影响力的W。”

互联网时代，任何细节都会非常重要，即时是你的字体，要有意义，有吸引力。你的品牌形象不止于社交媒体，音乐MV或者时尚。这是一个品牌营销的时代，而你的品牌是你的艺术（产品或者服务）最重要的伸展。

来源文：UDIG