台上一分钟，台下十年功，这句话很多人都能理解。但总有人在看到街舞舞者们在台上快活肆意的跳舞时，指指点点说：“不就是摆摆手，提提腿嘛。我上我也行啊!”对此我只能说：“对不起，你还真不行!”

街舞舞种那么多，先抛开技巧性十足的Breaking，也不说动感十足的 Hip Hop。来说说你们口中“只是摆摆架子，提提腿”的Popping。

每一个看似简单的动作，都是力量的控制

不同与Breaking的力量，Hip Hop 的律动，Popping 首重控制 —— 连控制肌肉做个Pop都做不到，你也别说跳Popping 了。虽然Popping看起来好像在简单的摆动作，但每个动作摆的位置，停的方式都有技巧。摆低了会显得放不开，摆太大架子就散了。停是个除了动作之外跟拍跟音效的方法，简单的一个停，里面有大学问!

Mr.Wiggle 的这段solo就很经典，在一串快速动作中保证每个动作都相应的质感，每个动作都不出错。这就是控制力。

每一个连接，都是对音乐的理解

Popping 除了最基础的Pop，还有很多的元素!你们看到的只是从上一个动作变到下一个动作，你觉得很帅，但里面却不是简单的变幻，而是包含了舞者对音乐的理解!同样的一首歌，你们可能只听到一个节奏。舞者们却能从中节奏、歌词、音效、旋律中听到一个缤纷的世界，再用自己的肢体语言把这幅音乐的“画”表达出来。

这是Mr.Wiggle 在今年的一场solo，从两首不同画风的歌的快速切换，到歌的精彩表达，无不体现着这位大师深厚的功底与对音乐的深刻理解。

每一支舞都是舞者灵感的迸发

把一支舞从头跳到尾完整的跳下来，舞者不只是简单的完成了一套动作。在音乐中，怎样跳才帅，怎样跳才能表达出歌里的感情，怎样跳才能表达出自己的感情?舞者们在solo或者battle时都是随心去跳，心到哪里，舞就跳到哪里。

文章来源于：街舞酱