在选择这件事情上，人们或多或少都经历过挣扎。人的一生会经历诸多分岔路口，而我们往往只能选择其中的一条道路，也就难免会迟疑：是求稳，还是冒险？是敢于发声，还是选择让步？最后，最重要的是：在尘埃落定之时，我们会不会后悔自己的选择？

而面对这样的终极拷问，通过《说唱新世代》进入大众视野的新兴说唱团体宝藏山，选择了“不说话”。

他们在《说唱新世代》舞台上表演的《猴子》，一定程度上阉割了自我表达的色彩。他们用无厘头的歌词和充满创意的设计表演，对社会上的某些现实场景进行暗喻，而表演前的鸡蛋成了表达的中心。是三册柏先发现地上的“鸡蛋”，疑惑地拿在手中观察；同一时刻，金跳造在笼子里，发出了第一声“猴子叫”。

“猴子”和“人”是两人第一次表明在表演中的角色，因为自由尺度的问题，这首歌的完整版并没有在节目当中呈现出来，这使得整场表演看起来显得无厘头，观众也认为他们的表演风格是“奇葩”。

《猴子》的完整版被严敏导演放到了微博上，之后对这首歌的全面解析也终于释出。歌里的一系列隐喻也都被揭开，深刻的观念加之说唱的结合，有不少观众说被惊到了。

事实上，他们的风格远不止于此。他们称自己是最“另类”的说唱团体，这种“另类”被表现在音乐的创作上：童话故事、经典电影电视剧对白、大自然的声音、浴室的流水声、收拾饭桌时的说话声......这些看似不可能与说唱结合的元素，在他们的歌曲里皆能被采样表达。即使短短几分钟，也都可能成为歌曲创作的灵感和关键。

面对选题，即使犹豫的时间再长，也终究有下定决心行动的那一天。对于成员三册柏而言，2020年最重要的选择之一，是他从广州辞职又回到了成都，和金跳造在一起继续做音乐；另一个重要的选择，是他们参加了《说唱新世代》。这个选择，最终成了一份命运的隐喻：三册柏和金跳造的人生，也被这个选择一分为二。

关于宝藏山的一切，要追溯到2010年的某一天。那一天，动画专业大四的王玉子遇见了大三正在舞台上表演的毛泽阳。毛泽阳表演的是一个rapper，这让他十分惊讶。

在2010年，华语乐坛的态势是“百足之虫死而不僵”，流行天王周杰伦还有一抹余晖，陈奕迅方才成为青春回忆，一众网络歌手如许嵩徐良汪苏泷在虎视眈眈。而无论是狭义的Hip-Hop还是广义的Rap，都称得上绝对的小众。如今人尽皆知的姆爷，当年却是品位的象征。而王玉子正是那个时代中，万里挑一的“说唱爱好者”。毛泽阳的表演，让他颇感意外。

演出结束后，王玉子找到毛泽阳，发现小学弟人不错，而且自己和他越聊越投机，最重要的是他也喜欢说唱。于是王玉子便将同样痴迷于说唱的室友D.John介绍给毛泽阳，三个人就这么走到了一起。

磨合了两年之后，三个年轻人决定成立说唱团体。他们把自己认为最该做的事情列了一份清单，并承诺将它们全部干完，故取名“L1STALLDO厘思翱渡”。团体中的王玉子和毛泽阳也分别给自己起了一个炫酷的名字，杀手老王和MAO。

没过多久，L1STALLDO第一张专辑《L1AT》发布，但反响并不好。

他们怀揣着对美好生活的希冀选择了说唱，却又事实上长期处于理想和现实之间的某种真空。在2016年的《草古舌干》Mixtape发行完毕之后，几经酝酿，他们决定放下生活和工作上的琐事，来做一场全国巡演。

因为工作之后加上种种现实问题的催促，演出结束后，大家就马上分开了。面对着MAO和D.John的离开，老王抑郁了一段时间，之后便回了广州工作。但这期间三个人依然保持着联系。

也许是怀念当初做音乐时的那份激动，也许是想念和朋友在一起的光辉岁月，MAO和老王又觉得上班没意思了。彼时《Listen Up》节目正在如火如荼的展开，二人当即决定报名参加，由于技术上的失误，他们第一轮就被淘汰了。

但故事并没有到此戛然而止。因为那次参赛之旅，二人确定了方向，决定辞去工作专心搞音乐。而立之年的两人虽然少了当初的冲劲，却也清楚当下的决定是出于理性的选择。

2018年，D.John 因为工作原因，决定把更多的时间投入到绘画工作上，而老王和MAO却想投入更多的时间和精力在音乐创作上，成为更加专业的职业音乐人。

于是，先是有了三册柏和金跳造这两个名字，而他们觉得适合用“山”来命名团体：山上是柏，山下是金。两人就此组成了新的团体——宝藏山。宝藏山中有宝藏，也期待着作为宝藏的他们能被大家挖掘。

同年7月，宝藏山发行了他们的第一张专辑《宝藏山上》。他们意图用宏伟的叙事，给听众听觉上的刺激，力图谱写一部现代说唱神话。对他们而言，这张专辑是一个开始，新的寻宝之路会慢慢起航，未来也会随之越来越好。

但这个过程并不是螺旋上升，而是逐渐演变成一个疲惫的死循环。他们希望自己的歌被更广泛的人群听到，但他们看到的事实是，不管到哪儿巡演，台下始终就那么两三百人，有时甚至更少。

其中大部分还都是同事、同学、朋友、朋友的朋友来看，是那些不怎么听他们音乐、但就是为了支持他们而来的人。

而售票最差的时候，不是“几乎”一个买票的都没有，而是真的是“连一个买票的都没有”。三册柏清晰的记得：有那么几场是彻底没有观众的，他们就对着LiveHouse的两三个工作人员空演了那么几场，最后把店里的工作人员都看愣了。后来实在不想麻烦这些朋友，也不就想做现场演出了。

但是，惨归惨，这些都不是太困扰他们的问题。“如果没走到今天我也不会去对比昨天，这种‘灿烂一刻’的感受也就不会再有了。”回忆起之前的经历，三册柏如是说。

事实上，宝藏山的作品从来都是“另类”和“出人意料”的。《岁月的童话》就是“自我了解”的典型抒写：主人公妙子用十天的旅行意外改变了自己的人生轨迹，冲破了自己的茧；《你救了我，我将娶你为妻》看似荒诞奇怪却又凸显着浪漫；在宝藏山的理解和表达下， 每首歌又有了独特的意义。

宝藏山想要用高屋建瓴的姿态，去冲刷当下说唱圈拉垮的怪象。同时，也想要用蚍蜉撼树的视角，来解构庸碌琐碎的日常生活。他们可以一边仰望星空崇敬理想，一边脚踏实地嘲讽闹剧。很多时候，三册柏和金跳造是截然不同的两种情绪，也更像是两种构造不同的容器。

“他们特别松驰，他们的音乐、歌词里面，有很多深刻的东西，但是他们的生活态度永远是放松的，松驰的，有自嘲精神的，这是我最喜欢他们的地方。他们在各种环境中，你都不会觉得他们紧张，所以他们也不会让别人紧张。”午夜蠕动子的队员C-Low如此评价宝藏山。

“松弛”几乎是每个朋友提起宝藏山时都会选择的词汇。他们的松弛和娱乐精神让他们闯入了这个搞人设的综艺世界，但也是如此，让他们显得那么与众不同。

他们不担心失去，实际上也没有想要索取。也正是因为之前经历了太多，也会让他们说：参加《说唱新世代》最朴实的目的就是“赚钱”。

很多东西都有固定的发展规律，但艺术没有。艺术永远有琢磨不透的地方，也总是能给人们带来惊喜，而这正是宝藏山希望每个人都可以在说唱中里体会到的。

但说唱与艺术应该如何互动？在三册柏看来，艺术家与说唱有三种关系，一种是说唱看不到艺术家，就当作他们不存在；另一种是说唱接受艺术存在并运用艺术；第三种则是，说唱让艺术的多彩来展现繁荣，而不干涉其内容。所以三册柏和金跳造至今在介绍里职业仍然是：“动画导演”、“声音设计师”。

近些年说唱作品中的各类素材越来越多，但决定艺术的一个重要因素是其意图，主旨性强的主题反而会导致艺术创意的空间变得狭隘。当说唱作品不再着重体现于技术时，那它的价值又在于什么呢？而这个问题的答案，或许正是艺术和娱乐的最大区别。

在资本助推下，综艺迅猛发展，一些现象级综艺也成功帮助了很多亚文化走向主流。宝藏山从音乐节的演出顺序上感知到了这种变化。当越来越多的rapper登上音乐节的舞台，他们的名字被放大、被宣传，当越来越多热切的粉丝蜂拥而至，他们知道嘻哈火了。

过去几年，嘻哈狂潮制造了巨大的流量和热门话题，这些潮头的故事每隔一段时间就会搅动一下时代的神经。宝藏山自然不是潮头上的人，可抓住时代浪花迸开的一粒小水珠，对这个急于摆脱当下乏味工作的两个“打工人”来讲，已经是不错的收获。

音乐成了他们对抗庸常生活的武器。他们把这种感觉写进了歌词：“一只鸟的翅膀被折断在沙子里，除了太阳大海和风只剩下他自己，是谁编织了意义的网，正在用它杀死你”...那两年，无论上班多累，他们几乎天天排练，每一个音符都让他们兴奋到了极点，那种激动是现在任何一场演出都无法带给他们的。

回到开头的那场舞台，《猴子》“理所当然”地输了。欣喜的是，宝藏山也算走出了自己的风格，粉丝们掩饰不住的惋惜，和随之而来的关注，还是证明了它在《说唱新时代》拥有了一席之地。即使说唱综艺上的选手或多或少都在产生颠覆性的新热点，但这对“红蓝cp”的青春，并不是其中一个很快就被抛下的阶段。

“感觉他们很可爱。虽然两个人和互联网主流的解构戏谑精神背道而驰，但他们没有很傲慢，而是很柔和的在传递自己的内容，有一种小时候我妈妈喂饭的感觉，喂很多巧克力豆，然后悄咪咪的混几个钙片进去。”看完节目的观众评价道。

也有人说，唱这样的内容没有意义也没有任何作用。宝藏山并不想通过这首歌能改变什么，他们只想把他们想说的话说出来，音乐的意义是音乐本身。

最近，因为疫情反复，宝藏山的巡演暂停。接下来的时间，他们即将完成自己的专辑，依然与另类说唱有关。他们觉得，一个人最重要的，是心中要有自己可以归属的东西，不会被外界改变的东西，那才是他们存在的意义。

他们想上宝藏山去，在宝藏山上。

撰稿&排版 / 钢化膜殺手
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