作者：Caster-Evo

我的八个自问自答。很长很啰嗦，希望多点舞者能看完，因为也许有你要的答案或启发。同时感谢之前发帖时，提出自己完整观点的小猫弟弟和杰克弟弟。

1. 以你经验，一个学生最少苦练多少年，算得上是会跳某一种风格的街舞?

答：舞蹈是肢体语言，掌握一门语言，需要理解它的基本词汇(技术)，且有基本的自我表达，而不是鹦鹉学舌，不能“像，却不知其意”。以我教学的经验来说，能基本把已有文化内容学到这点的舞者，舞龄五年至少以上。

2.一个中国Popper最少跳多少年，能让你看到了他自己的Style?比如谁?

答：只往狭义来说，看某舞者一个八拍，我就知道是他在跳舞，且有技术质量，这样的舞者是有Styling的。

能做到这点的舞者舞龄都在十年以上。

而能开创有高度的Style的街舞舞者，在中国还没出现，但我觉得厚积薄发，以后会有的。

也许中国也应该鼓励一下在高水准舞者中开展实验性舞蹈的发展。

*关于Style和Styling的解释：比如汽车和摩托车之间的区别是Style，Styling是指奔驰汽车和宝马汽车之间的区别。

3. 一个中国街舞舞者一般跳多久，开始去参加比赛?

答：街舞比赛没有门槛，哪怕没学过就去参加比赛的舞者，我也见过。而正常情况下，学了两年以上，有了团队归属感的舞者，把参赛当作主要团队活动，这样的舞者很普遍存在。

4. 有Styling的Popper在状态没问题的情况下，有多大几率输给没Styling的popper?

答：因为质的不同，我本身认为没有任何可比性，而在这种情况下，有不少裁判的判罚常常会接近观众的眼光，比较不考虑文化高度，个更多考虑感性感受。我认为这种感觉是不准确的，甚至同一个裁判在不同时间和场地，都会得出不同结果，并不严谨，甚至没有能100%说服自己的道理。

5.什么是Style?

答：前提一是你的身体理解和协调性是无障碍的;前提二是你的身体条件(力量、柔韧、体力等)是良好的。

风格的第一要素是“你是谁(角色)?”以及“你为什么跳舞?”

基于这两个问题上继承及衍生出来完整的技术体系，足以支撑自己尽可能多的想法和舞蹈行为表达，再加上我们节奏性舞蹈文化里，自己对节奏Flow具有辨识度的表达，最后再加上自己的个性和标志，才称得上Style。

6.我们常说舞蹈状态的不同或好坏。状态到底指什么?或者问：舞蹈可以有几种状态?是不是都能在Battle比赛场上得到衡量?

答：我认为的状态，不是指舞者身体舒服不舒服，心态紧张不紧张。那是运动员该考虑的点。我认为状态是指和舞者情绪以及思想直接关联的“意”，愤怒的、开心的、激昻的、悲伤的、疯狂的、甚至无情绪的，都是舞蹈里可以探索的状态。Battle比赛因其战斗式的特性，给不了全部。

然而Battle比赛占据了目前大部分舞者表达状态的全部出口，甚至使一些舞者只拥有愤怒或者假装愤怒的状态，我认为这是需要被修正和突破的。

7.文化引导依靠比赛来进行，是直接手段还是间接手段?这些年下来，效果怎样?一个好Popper的养成，你认为Battle这种形式占了多少功劳?

答：我教学生，使他们会跳舞，在这个过程里，他们有充分权利选择自己学习舞蹈的喜好;然后，他们在“氛围”下，几乎无权选择的接受Battle作为自己被圈内认可的表达方式。确实从传导的力量上来说，后者看似力量更大，但是把文化带到学生身上的，其实却是前者。我把孩子养大的目的，并没有希望他们每一个都当兵，但是似乎战争太多了，兵总是不够。

8.如今Battle 比赛这么多，有句话说，存在即是有意义的。激烈对抗的街舞比赛也是富有英雄色彩。

那英雄究竟是什么?比如电视塑造的无所不能的船长形象，还是拥有丰富求生经验，航遍全世界的真船长?

答：关于英雄，刚好推荐大家看一下新一版的《金刚》，很好看的，里面那位黑人兵长，也许可以给我们一些启发。PS：我不是托。

EVO咕咕微博地址：http://weibo.com/funkyevo