文章作者：仇念栋  来源：道略音乐产业

《中国有嘻哈》最近可以说是非常的火了。作为打响中国嘻哈音乐从地下走到地面上的第一枪，本以为这个节目会如同平地一声雷，给沉寂已久的中国音乐市场注入一剂强心针，但总体来说，整个节目似乎还是沦为娱乐的下脚料。

拿与《中国有嘻哈》相似度极高的《show me the money》来说，《Show Me The Money》虽然也是一档综艺节目，但其直接影响了韩国的音乐格局。

《show me the money》是自2000~2004年《Hiphop the vibe》之后，时隔十多年Mnet电视台在2012年开始制作的一档发掘有实力的Hip-Hop歌手的淘汰制节目，因被称为rap版《我是歌手》受到关注。迄今为止《show me the money》已经播出到第六季了，参赛人数也已经从第一季海选时的一两千名选手，到第六季的一万两千名选手。每季《show me the money》播出时，节目的音源都会占据韩国各大音乐排行榜的上位圈，从节目走出来的歌手也会成为韩国音乐届的大势，万众瞩目的对象。可以说以《show me the money》为代表的一系列嘻哈类综艺，让嘻哈成为青少年的梦想，并且通过节目，让这些梦想实现。迄今为止，《Show Me The Money》为韩国歌谣界输送了众多优秀的嘻哈音乐人。

《Show Me The Money》的火热彻底改变了嘻哈音乐的地位，如今韩国的嘻哈音乐已经从边缘走到主流的位置，并且通过韩国发达的音乐产业，深刻的感染着其他的亚洲国家。爱奇艺要想复制这样的成功可能吗?在下结论之前，我们先来了解一下嘻哈音乐在韩国的发展历史。

韩国是亚洲最早开始嘻哈音乐的国家，韩国hip hop音乐兴起于1990年代初期，并于2000年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右的光景，韩国hip hop已经显示出一种超龄的成熟和完善的姿态。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的号召力。如今，韩国的嘻哈音乐基本上代表了亚洲说唱的顶尖水平。在韩国嘻哈音乐走上巅峰的路上，涌现出了无数对韩国嘻哈音乐以及嘻哈音乐产业产生影响力的音乐人。

Tiger JK是公认的韩国嘻哈的教父，他对韩国嘻哈音乐的发展起到的作用功不可没，毫不夸张的讲，是他一手建立了韩国嘻哈音乐的格局，他之于韩国嘻哈音乐，就相当于刘欢之于中国内地流行音乐，地位就两个字——“教父”。他创立的Movement，曾是韩国最大的地下嘻哈音乐团体。他挖掘并组建了CB MASS(Dynamic Duo的前身)，Epik High， LeeSsang，TBNY等无数著名黑泡团，如今这些人现在都是韩国嘻哈届扛鼎之人。当年Dok2能以12岁的年龄进入主流视线、以及殷志源能以黑泡歌手迅速获得大众承认，都与加入了Movement有关。

徐太志和孩子们为嘻哈音乐进攻主流市场做了良好的示范。1992 年「徐太志和孩子们」出道。彼时的观众已经习惯坐在电视机前静静欣赏中规中矩的抒情曲目，「徐太志和孩子们」的出现在当时是真正意义上的横空出世背后没有企划社的徐太志、梁铉锡和李真路三人将hip hop饶舌、嘻哈服饰和break dance这些新鲜事物带到观众面前，把Gangsta hip hop和文字粗俗批判社会的嘻哈特质融入到作品中去。当年的「徐太志和孩子们」在韩国的火热程度不亚于今日的Bigbang，徐太志也被称为“文化大总统”。值得一提的是，梁铉锡日后成立了著名的企划社——YG娱乐公司，他本人对于黑人音乐在韩国的成长起到相当重要的作用。 YG以欧美黑人音乐为主打，成功打造了新的HipHop团体，大势HipHop组合Jinusean，Bigbang等组合。梁社长也曾公开表示，没有当年的徐太志和孩子们，就没有今天的Bigbang。

由于徐太志和孩子们取得的大成功，90年代后期，一批以嘻哈音乐为概念的团体兴起，例如水晶男孩、H.O.T、GOD，他们强烈的音乐风格和别具一格的时尚风格，迅速在亚洲范围内掀起狂澜。但这些组合并不是真正意义上的嘻哈团体。

进入21世纪后，真正的嘻哈音乐才开始真正发力。早在2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。2010年往后，更多的hiphop音乐人获得了主流市场的肯定。组合Leessang专辑 《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲，而这样的情形似乎越来越普遍。并且在公演市场不景气的眼下，大势rapper们却有着3000席以上的号召力。经历20多年的摸索和发展，韩国嘻哈音乐逐渐找到自己的风格，在市场的地位也逐渐确定。

2012年Mnet出品，CJ娱乐公司制作的《Show Me The Money》横空出世，它是近十年第一档真正意义上的hip hop类综艺节目。有了顶级综艺节目的制作基础，有了Kpop对于HipHop文化的推广基础，加上一整套完整的艺人培训基础，专注嘻哈的《Show MeThe Money》没有不火的理由。这档节目的出现改变了整个hip hop圈的生态，在音源和公演市场鲜有败绩的hip hop开始攻占主流电视市场和音乐市场，不同风格和类型的音乐都加入rap元素，rapper开始大量的出现在传统的电视综艺中，受到偶像般待遇，拥有的粉丝数量不亚于当红的偶像团体，这一切都证明，借助电视节目hip hop的主流地位就此确立。

在《Show Me The Money》出现之前，韩国嘻哈音乐已经经历了较长时间的发展过程，在无数音乐人的努力下，嘻哈音乐和文化已经被大众逐渐接受，并形成了较为成熟的音乐体系，嘻哈氛围已经形成。除此之外，从地上到地下，韩国嘻哈积累了大量的优秀的嘻哈音乐人，韩国嘻哈音乐经历几代音乐人的探索也形成了适合韩国国情的词曲风格。因此《Show Me The Money》的出现立刻引爆了嘻哈音乐人和观众的热情，为嘻哈音乐的爆发提供了平台。

与之韩国深厚的嘻哈音乐基础相比，国内嘻哈音乐要想通过一档节目迎来爆发，还欠缺许多。

对于为什么选择嘻哈作为这次节目的主题，爱奇艺高级副总裁陈伟曾表示：“中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜，急需临门一脚。如果今年不做，明年可能就晚了”。因此，爱奇艺要“坚定不移地在这个时间和档口上，把最大的资源和能量砸到嘻哈上”。根据嘻哈音乐在欧美国家和日韩国家的火热程度，陈伟对嘻哈音乐未来流行趋势的乐观判断不容置疑，但反观国内嘻哈音乐的发展状况，你就会发现陈伟对中国嘻哈现状的判断还是过于乐观了。国内嘻哈音乐处于先天不足，后天畸形的状态。所以，节目可能会通过嘻哈题材成为爆款，但嘻哈音乐估计无法通过这档节目迎来全面爆发。

2001年，在北京，中国人王波、美国人郑孑、加拿大华裔马克和有爱尔兰血统的美国人贺忠共同成立了隐藏组合，很多人把这看做是国内嘻哈音乐的起点。此后又出现了像龙井说唱、新街口组合、cblock等说唱团体及音乐人，但这些组合并未给之后华语嘻哈的发展提供深厚的土壤和颠覆性的影响力。历经10年发展，中国本土嘻哈音乐并没有取得明显进步，能叫上名来的仍然是这些组合。本土嘻哈音乐依然没有呈现足够成熟甚至明显的文化氛围，甚至没办法像摇滚和民谣一样，有专属于自己的舞台以及稳定的粉丝群。到现在，国内嘻哈历经十几年的发展了，嘻哈音乐在国内的发展也基本处于起步阶段。

国内嘻哈真正开始有明显的变化应该集中在2010年以后，这时由于欧美trap音乐风格在全球范围的日渐流行，以及韩国以Bigbang为代表的众多嘻哈偶像团体的火爆，国内年轻人更多的开始接触嘻哈音乐和时尚，国内嘻哈音乐市场也逐渐被打开。越来越多的嘻哈音乐厂牌也开始成立，据小鹿角智库统计，到2017年，活跃在内地的嘻哈厂牌增加到41个，从事嘻哈音乐的音乐人也逐渐增多。一些有实力的地下厂牌逐渐出现在小众的视野，例如红花会和CDC成都说唱会馆，这两个厂牌基本上代表了华语嘻哈音乐的顶尖水平，但它们在主流市场的知名度仍然很低。而纵观此时欧美以及韩国的音乐榜单，嘻哈音乐已经开始频繁处于榜单的上游位置了。

2013年开始一些嘻哈音乐人开始登上主流音乐舞台，13年南征北战献唱《青春派》主题曲，14年谢帝参加《中国好歌曲》,16年《中国新歌声》出现一些像万妮达，陈梓童等说唱歌手。这些说唱歌手在节目中的表现不俗，但这些人后来并没有为华语嘻哈在主流市场掀起更大的水花。

今年年初摩登时代刚刚成立，因为签约了陈冠希，曾引起小小的轰动。我相信好多人，当初只把注意力放到陈冠希身上了，至于摩登时代想做什么，他们并不关心。经历半年的发展，摩登时代在推广嘻哈文化上也并未出现什么再大的动作了。

总体来说，我国嘻哈音乐起步晚，加之后天缺乏优秀的音乐积累以及宣传推广。要想呈现井喷之势，还有很长的一段路要走。

国内的嘻哈音乐要想崛起，除了有听众的支持，最最最重要的是要有优秀的音乐人和作品。但是很明显，国内嘻哈音乐人才的储备还远远不够支撑起嘻哈音乐产业。目前出现在《中国有嘻哈》舞台上的，表现出色的rapper，例如GAI，小青龙、jonyj、TY、Tizzy T这些人，基本都已经在国内地下说唱有一定的名气了。参加节目的有实力的rapper的数量，也占据目前国内rapper总数的三分之一。

除了优秀的音乐人，我们也缺少像Tiger JK这样有实力，并且有领导能力，能扛起中国嘻哈大旗的嘻哈音乐人。

国内嘻哈仍没有得到很好专业的推广。目前国内喜欢听嘻哈音乐的人不在少数，单从网易云来看，某些嘻哈音乐类的歌单播放量已有几百万了。但大家关注的一般都是美国和韩国的说唱音乐，对本土嘻哈音乐知之甚少。造成这一现象的原因，除了国产嘻哈状态一直低迷，好作品太少，还有最主要的一个原因，国内嘻哈音乐缺乏专业的推广。2010年以后，国内优秀的嘻哈音乐人大幅增加，嘻哈音乐的质量以及风格都逐渐与国际接轨，其中成都说唱会馆的马思唯甚至已经登上 Snoop Dogg 的 Underground 榜单。最近他新成立的海尔兄弟，更是被美国cmg公司签下，在国际上崭露头角。在新专辑《Black Cab》中，Feat朴宰范/Keith Ape/Famous Dex/Ken Rebel。这一切都在证明海尔兄弟的实力，但在国内他们的知名度却连某些韩国地下rapper都比不上。

专业的音乐制作和发行团队。一方面，国内音乐市场长期以来都被抒情歌手占据，传统唱片公司在整个音乐市场、发行市场具有绝对的主导地位，嘻哈音乐厂牌还不足以与之抗衡。加之目前嘻哈音乐行业依然不是很有钱，所以在制作水准上仍然有很大的提升空间。另一方面，嘻哈是一种文化，它不是单指音乐，也包括舞蹈、时尚、涂鸦等其他元素，要想做出一个完整的作品，除了具备优秀的音乐人，还需要具备对嘻哈文化有全面了解的人才，在制作风格上完全贴近嘻哈音乐。

平台的缺乏。在《中国有嘻哈》出现之前，嘻哈音乐没有专属的平台。音乐选秀类的综艺，以流行音乐为主，不管是导师还是团队对嘻哈文化都不是很了解。国内大小音乐节也基本没有嘻哈音乐的专属舞台。

文化隔阂。由于嘻哈音乐的街头性质，以及长期处于地下的状态，在歌词中爆粗口，炫富，贬低对手，是经常的事。在听英语和韩语说唱时，由于语言和文化的隔阂，我们无法直接明白的体会歌词所表达的含义，但当华语说唱歌手直接将嘻哈文化想要传达的思想和气势，用中文表达出来时，大众是否能接受脏话连篇的歌词，以及嘻哈音乐强势的态度。嘻哈音乐要想从地下走到地上，还需要找到与主流市场和价值观能契合的点。

还有一点，就是语言差异。由于普通话咬字押韵受限，语调更多元的川渝地区盛产方言说唱歌手。但就嘻哈音乐在全国的推广来看，方言说唱有一定的局限性。

陈伟说道，“我们不是投入两个亿举办了一场三个月的选秀。我们会和行业里最好的合作方一起，建立厂牌，建立潮牌，建立音乐节品牌，建立大型赛事品牌，把人、厂牌、音乐以及选秀整合在一起。”陈伟想把《中国有嘻哈》做成一个IP，借此建立嘻哈文化产业，不管是出于商业利益还是他真正想推广嘻哈文化，但就目前的局势看来，恐怕中国嘻哈之路还任重而道远。