从小众走向大众，从地下走向地上，电音正在成为音乐消费升级的一个重要形态，而DJ艺人的咖位大小、打碟的质量高低，也成为衡量电音节是否具有影响力的重要标准。那么百大DJ艺人为何成为国内电音市场争相邀请的“香馍馍”?在商业的推动下，国内本土DJ艺人的培养、国内电音市场的发展将走向何方?本文将深入探讨这些问题。

无论是本土打造的百威风暴电音节、天猫幻响百大DJ电音节，还是海外知名电音节引进国内，百大DJ通常是主办方的宣传和卖点之一。正如国内的演唱会需要王菲或周杰伦、陈奕迅这类“头部”歌手的支撑可以卖成爆品，电音节上邀请的DJ艺人咖位大小、打碟质量高低，也成为衡量电音节是否卖座、是否有影响力的关键。

DJ已经不再是传统的夜店“打碟小哥”，他们被打造成“音乐制作人”，好的DJ还会有自己的经纪公司处理商务事宜。DJ杂志的TOP100排名、福布斯DJ收入榜单、单场出场费等都成为电音圈关注的内容。

目前，国内普遍参考的DJ评判标准是DJ Magazine(简称DJ Mag)杂志，每年在年底揭晓的TOP100DJ。为了扩大电音受众、打造自己品牌主办方通常会花大价钱邀请顶级DJ来参演。

DJ艺人养成记：从“打碟小哥”到“音乐制作人”

在早些年，电音起源于90年代的“夜店文化”，DJ在现场演出场地打碟，调动大家的情绪。那时候，电音还只是“地下音乐”、“流行次文化”，而如今却已蓬勃发展为媲美流行与摇滚音乐的文化。

好的DJ可以用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。成为一个会打碟的DJ并不是很难，只要歌品好，能将不同的音乐毫无痕迹地组合起来，就可以在夜场担任DJ的工作了。难的是，如何成为“百大DJ”。

“百大DJ”是圈内公认的具有很强创作能力的音乐人。能否独立自主创造优质的音乐，是普通DJ与百大DJ最大的区别。以前五名Armin Van Buuren举例，这是一位能在打碟、编曲、混音时还兼顾灯光特效的超能DJ，他可以通过手臂肌肉活动达到灯光控制效果，甚至可以指定灯光照射某一个人，Armin也是第一个使用这种效果来提升trance现场氛围的DJ，为现场提供极佳的互动感。

有百大DJ参与的几乎每一次派对，都吸引着全球最狂热和忠实的电音爱好者，其顶级的行业水准和火热氛围让人终身难忘。所以说，从音乐制作能力到现场控场能力，要成为百大DJ，天赋、能力和魅力缺一不可。