文/NeedAYeah 微信号/needayeah

根据《《这就是街舞》第一集，我们到底能看出些什么？》节选编辑  

震感舞、传统街舞了解一下？

终于更新了，作者可真辛苦。

一个多月前开始，各种媒体和自媒体就陆陆续续发起了预热通稿。过完春节，《这！就是街舞》终于放出了它的第一集。

通稿NeedAYeah是不可能发通稿的，这辈子不可能发通稿的，所以不存在留不留面子的问题。正好很多人问NeedAYeah怎么看这部“街舞元年开年首档大制作网综”的头炮，那今天就聊聊从这档节目的第一集里到底能看出什么东西。

要说街舞网综，那就躲不开去年的“中国有XX”。

都说这俩字儿现在敏感。

文化上同根同源，前面的那位，火的快凉的也快，这个我们都见识过了。

今年轮到街舞了。

节目放出当天看完，整体感受了一下之后，就开始了二刷、三刷…因为第一遍一切都是未知，新鲜感一定会影响对细节的客观认知，评价起来也没什么发言权。

选手作品方面其实反倒是最没得说的，因为这就和平时一场海选没什么差别，只是大家都准备了一下。参赛的也都是圈儿里那些熟人，技术水平大家心里自有B数。

所以要说就先从【队长】说起吧。

《这就是街舞》的队长，是从一开始就秀给你看，然后你再选到底想跟谁那组海选。相对《有XX》来说姿态更友好一些。

但其实也没办法，国内街舞圈毕竟没有类似热狗那样地上地下都吃得开的老炮儿，要么Underground一条道走到黑，要么直接做艺人，还有就是兼顾艺人事业但并没有十分出名。

原因很简单，说唱歌手就算出道还是说唱歌手，你跳舞好出道了就变成唱跳歌手，很难再专注本行。

看完四个队长的Show，技术上应该很明显了。罗志祥和易烊千玺一个岁数最大一个岁数最小，但明显这俩人是平时练舞的。而且罗志祥毕竟是年轻时候混过圈子，抛开艺人身份，街舞的各方面素质很ok了。

易烊千玺光说Urban这一块儿确实在国内艺人里算拿得出手的，扔在舞者圈儿里也算不错的，这个没必要吹和黑，就不展开说了。

黄子韬还好，男团标准。他一出来我就乐了，致敬罗志祥的空虚公子纯赢了。这不是罗志祥出的主意就是节目组故意的，俩人暗黑系烟熏卧蚕都是同款的。

韩庚就稍微差点儿意思了，不知道是身体原因还是怎么的，上来两秒就没了，Quest Crew的老哥上来就是一套素质三镰 无双乱舞，比他抢镜多了……

水平是客观的，但选人的逻辑就是队长主观的了。目前来看四个人的选人逻辑争议最大的就是易烊千玺。

你17岁时候，让你看一帮大佬跳舞，有比你大跳的比你好的，也有岁数比你大跳的没你好的，最要命的是还有岁数比你小还比你跳的好的，然后看完了让你决定谁留谁走，你慌不慌？所以要说理解是能理解的。

但在其位谋其职，既然身份是队长，就得履行责任。易烊千玺的队伍本来理论上是人数最少竞争最不激烈的，结果让他发到最后成了竞争最激烈的。所以说前期资源好时候还是不能浪。

至于另外三位，NeedAYeah认为在舞者最担心的的“他们到底会不会看”这个问题上是没什么毛病的。尤其是韩庚的选人逻辑和Underground比赛里的海选方式几乎一致，能尽可能把选手上场先后顺序对自己判断的影响降低，算是四个队长里最客观公平的。

罗志祥算是接触文化相对比较深的了，直接挨个筛人对他来说不是什么问题。

而黄子韬能看出来对街舞理解少一些，但他心里很清楚这件事儿，所以逻辑很严谨，也知道利用观战选手来辅助进行判断，情商非常高。还眼尖的直接把你们老公Viho叫上来了，简直有一种钦定，硬点的感觉。

至于综艺效果来说，NeedAYeah还是最期待罗志祥这个逗B，他就是个纯综艺咖。这一集很明显罗志祥的戏份少得很，期待后面他的表现。

说完队长，说说【音乐】。

其实NeedAYeah觉着如果今年街舞真的能出一些什么声音的话，最受益的除了舞蹈本身，还应该有“音乐”。尤其是那些成就了街舞的Soul、Funk、Disco等等音乐风格。动作本身是无声的，这些音乐就是街舞的灵魂。

现场给选手放音乐的是节目组的音频DJ，而如果有选手不服要Battle时候，放音乐的DJ是李玉龙……对，又是他，哪儿都有他。

所以可能是因为李玉龙气场比较强，导致现场给选手放音乐的DJ也开始放炮，各种放错选手音乐。节目组还专门把这段剪出来了。

别的选手听到放的不是自己音乐时候，表情都是这样的。

只有黑黝亮的表情都是这样的，老哥乐了可还行。

直接上去就给易烊千玺怼了一波Judge Solo。

7年前Up tempo Vol.3的裁判秀亮亮可是把这首跳花过的，有兴趣可以自己搜一下儿。

舞者的海选音乐应该是自备，而Battle的音乐有圈子里专业的DJ掌握，但有一个值得注意的问题，就是四个队长show都是dubstep和glitchhop的Beat。

NeedAYeah希望这只是第一期节目为了照顾大众耳朵接受度的做法。但如果后期组队的曲目选择上依旧是这样，那么将会有几种可能：1，音乐制作人不懂街舞文化的音乐。2，曲库里只有单一的一两套东西。3，制作人偏爱这个音色到了难以理解的地步。

这就很尴尬了。

就像去年瞎折腾了一个夏天，结果Trap火了，Old school的Hiphop反倒没有被很好地展现出来。

在这儿也诚恳建议节目组在之后组队时候的曲目选择上能更多地去和选手沟通，风格上还是保持街舞圈最常用的音乐。让更多路人观众也能了解这些相对小众，但又有深厚底蕴的音乐风格。

还有如果制作上用心的话，不论是以字幕形式还是独立的科普环节，都应该向观众普及舞者在海选和Battle时候音乐究竟是自备还是DJ随机播放。

在音乐方面，最后也是最让人不能接受的问题就是【音画不同步】。

经常在网上上传自己视频的Dancer应该知道，视频网站音画不同步是多要命的事儿。会严重影响观感，然后好好的一段视频可能会被人说成抢拍、Timing诡异等等。

这个锅实在不知道是该归节目后期还是优酷自己的技术来背，能想象得到，综艺节目在后期需要去对各种不同的素材，中间拼一些观众或队长的特写，再接回舞者，背景音乐用的也不是现场收的声音，所以节目过程中难免会有一些地方的音乐衔接或快或慢。

还有一种是，大部分舞者的作品并没有完整呈现而是进行删减，一段solo只给了十几秒，这个“挑精彩的剪”的过程中，也会导致音乐对不上。（不知道那个周三发布的所谓“顶配版”会不会多放一些完整内容）

但是不论如何，音画不同步这个问题对于舞蹈节目的影响真的很严重，非常严重。

音乐说完说说被圈内舞者喷的最多的“震感舞”，也就是【翻译】问题。

直接的讲，NeedAYeah并不觉得这是什么槽点，下面说原因。

为什么不是槽点？首先，很多人可能都有一个疑问，为什么一定要给弄个中文翻译？明明像Popping和Breaking这种是很不容易用中文概括的。 原因很简单，大概2010年左右，广电总局提出电视台不能出现英文缩写，例如NBA在口播和字幕中要以“美国男子职业篮球联赛”体现。

至于网综为什么也要这样？因为这个节目是东方卫视同步播出的。

其次，说回到翻译本身，外语翻译讲究“信”、“雅”、“达”，锁舞和爵士这种大家都认可，就不多说了。浩室来自港台地区，也很早就有了。而争议最大的“震感舞”，其实不论从翻译层面还是专业层面真的已经很精准了，反倒是我们普遍认为的“机械舞”才是错误的翻译，往回翻就是Robot而已。而Pop（震动）加上Feeling，翻译成“震感”的确没什么毛病。

而且抛开规定等等不谈，翻译的目的在于普及，毕竟这个节目不是只播给舞者看的，屏幕前面男女老少全都有，大家只是需要一个入门的代词而已，所以大家也不必太纠结这个。

那么这个翻译真正的槽点和坑的是什么？

是爱奇艺。前面有人出翻译了，接下来的热血街舞团里是出还是不出？节目组陷入沉思：不出，观众普及会打折扣，出，那你说我们用不用一样的？用，贼特么没面子，不用，观众和舞者又要崩溃了：你们到底有没有点谱儿？

莫名地开始期待热血街舞团…的翻译。

接下来说说【拍摄】

你问一个跳街舞的出去商业舞台上演出和比赛最怕什么，一个是五彩频闪灯光师，一个是旋风特写摄像师。

改革开放40年了，我国人民的生活水平发生了翻天覆地的变化，甚至在很多领域迈进了世界前列。

而几十年如一日，唯一坚定不变的，是电视台的摄像手法。

总的来说能看出《这就是街舞》的摄像师傅已经很努力的克制自己不像下面这样开大了。

可这样儿还是不够啊。在对待舞蹈类节目的拍摄方式上，我国的导演、导播和摄像们似乎总是对街舞有什么误解…

他们呈现出来的作品，总是让我有一种错觉就是摄像这份儿工作的薪水是按一条下来消耗的卡路里计算的，你拿着机器不动就会扣你工钱。

还有从第一集来看，超广角镜头几乎很难看到，视觉呈现上基本都是常规的拍摄手法，这毕竟是拍街舞，不是拍爸爸去哪儿。

据NeedAYeah了解目前国内会拍街舞的人或者团队，都是很多年来跟了大大小小各种比赛沉淀的经验。对一门相对小众的文化呈现来说，懂，真的很重要。

下面聊聊【剧本、套路还有剪辑】

这三个放在一起说是因为这三样东西比较环环相扣。街舞类的真人秀，说keep real我是信的，但说没有剧本我是不信的。

这种剧本一部分指的是明面儿上的安排，一部分指的是那种，并非导演或节目组直接去要求选手做什么，而是通过旁敲侧击进行引导，很多时候选手甚至导师自己都不知道自己在剧本里。

这里说剧本和套路其实并非贬义，精彩的真人秀本身就需要优秀的剧本，就算是在录制时候四平八稳，也一定会通过后期和剪辑制造出戏剧冲突。

客观地讲，一部真人秀的套路，不看个三集其实看不出什么。所以NeedAYeah不会现在就妄下评判。差不多第二第三期看完，就可以预测一下最后冠军了。

如果仅仅从第一集来说，大概的感觉就是中规中矩，无过便是功了。常规该有的是有的，但亮点和冲突真的不够。沈子皓那个真的算不上“冲突”，想想去年的Freestyle你就知道“冲突”是什么概念了…

还有一点很重要，那就是街舞本身的审美门槛就比歌唱要高，一句话一个歌词一段旋律，是喜怒哀乐是骂人还是你爱我我爱你，大家都能听得懂，但一段舞蹈就未必了。

导演一定要去和摄像去尽可能地捕捉和拿出更多的点去呈现。比如到底哪儿炸了，是根据音乐哪里炸了，为什么炸，用镜头和后期去剖析，引导观众自主去品味和理解，这才是舞蹈的魅力。

还记得那些“单押”、“双押”么，很简单的小细节，但这就是一档节目区别于其他节目的过人之处。

舞蹈也一样，如果导演组懂这个，就该去把舞蹈的优势提炼出来，这对一个舞蹈类节目很重要。

这样才能让大众看懂，才能从根本提升一档节目的水平和档次。

最后两个点，【观众心态】和【选手心态】。

这里NeedAYeah并不是以一个说教的身份去聊这件事儿，毕竟大家都是多年来被真人秀套路过来的人，只是希望用分享的方式，说说到底我们该用什么姿势和态度去看这部网综。

对于圈外观众来说，外行看热闹，就像去年NeedAYeah看《有XX》一样，虽然文化上略知一二但其实说到底纯属外行，那么就看个热闹，顺带了解文化，和朋友多个谈资，热热闹闹一个夏天挺好的。

对于圈内观众来说，就比较复杂了，首先大家对商业和综艺长期都有一个抵触心理。虽然大部分的出发点是爱惜文化，但这种心理未见得就健康。

我们看节目还是要先摆正自己的心态，就拿它当一个纯粹的综艺去看待，你就会开心很多。你非要拿这个当KOD看，那就纯属给自己找不痛快。

观众请时刻告诉自己，这是个秀，是个秀，是个秀。你们听到的每一句话，都未必是对应当时那个画面说出口的，也许是在评价别的事情上，或是一句完整的话只取了一句出来。

也要清楚，即便是HHI、JD、KOD、BOTY等等大赛，也会有你喜欢的舞者填海，这都是很正常。

大家平时比赛都明白一个道理，看海报看裁判决定自己参加不参加，选择参加就是选择接受裁判的判罚，这个道理到哪儿都一样，更何况这是个秀。所以不要看谁没进就张嘴骂街，大家都是体面人，这样儿不合适。

最后是【选手心态】。

其实这个节目应该都已经录到后期了，大家该发挥的也都发挥了，说这个恐怕有那么点儿晚。

很多NeedAYeah的朋友都去参加了今年这两档节目，回来就会有人说，这个录的时候真的是：

人生百态，有些认识了好多年的朋友，在那个环境下既熟悉又陌生。

其实想火之心人皆有之，大家想过好点儿并没有错。毕竟街舞网综和前面那位火的快凉的也快的老铁不一样，有老铁的成功案例在前面，谁都清楚赶上今年这几班车，保不齐就走上人生巅峰，买别墅、买跑车、  睡明星  什么的…

在巨大的流量面前，任何人的功利心都有可能膨胀，NeedAYeah在之前的推送里说过，这个时候，就是考验吃相的时候，这话似乎不那么好听。

但到了节目真正录制、开播，NeedAYeah发现，吃相好看其实真的不是为了别人，纯粹是为了自己。

在屏幕上你们的一举一动大家都看在眼里，而下了台又会有多少人，戴着有色眼镜打量你，张嘴闭嘴都是一句“哟，要当明星了。”，哪些是朋友间善意的调侃，哪些是冒着酸味儿的讽刺？

这时候聪明人又会怎么做呢？

毕竟大家只是想火，而谁都不想成为下一个皮几万对么？

最后还是想引用一下陈道明老师那句话：

山上的人，不要瞧不起山下的人，因为终有一天他们会上山取代你，上山的人，也不要瞧不起下山的人，因为他风光时你还在山下。

在这儿提前祝今年所有舞者都能有最圆满的收获。