同一时期两档以街舞为主要内容节目的出现，引得舆论一度用“街舞元年”形容2018年。围绕着《这!就是街舞》和《热血街舞团》两档网络综艺的比较和争议从未停止，围绕着明星导师的争议更是频频成为娱乐新闻的头版头条。

街舞网络综艺的话题性很高，但似乎并没能像此前嘻哈说唱节目一样在全民范围内引发热度。同期比较而言，两档街舞网络综艺的影响力加在一起都不足以抗衡男子偶像团体选秀节目，后期更是被后起之秀机器人竞技类网络综艺超越。对于两档街舞节目而言，能够引发热议的话题就只剩下明星因剪辑问题与节目组产生的纠纷，以及淘汰谁留下谁机制是否公平的正义论宏伟命题了。

街舞和嘻哈在文化上具有同源性，但对比而言街舞的商业化程度更高，由于长期被官方和主流文化作为符号进行挪用，自身的亚文化特征已经被消磨殆尽。对于公众而言，街舞似乎并不陌生，不再具备嘻哈、韩国模式的偶像选拔以及机器人那样的新鲜感。同时，作为一项对参与者个人技能要求颇高的活动，街舞可效仿的最低门槛仍然远高于被解构成押韵顺口溜的嘻哈，普及程度不会太高。

对于参与节目的选手而言，即便借助节目闯出名气，前途依然并不乐观。想要在当下的大环境下求得生机，植根于亚文化的街舞只能无限地向主流文化靠拢。而这也是被主流文化吸收、异化的过程，回顾中国街舞的短暂历史，不难发现其丧失特性的过程自街舞被公众认知时始。

中国有街舞

中国大陆街舞起步晚、进步快，深受港台文化影响。而港台街舞文化出现的社会背景各不相同，但大致都始于上世纪八十年代。香港本地特色说唱音乐发展充分，上世纪九十年代香港娱乐产业逐渐偶像化，大众情歌成为绝对主宰，多元文化走向街头地下。街舞舞者一度聚集在尖沙咀云石地，云石地被清拆后转向更加地下化的厂区。台湾地区街舞文化发展历程则更加完整。

中国台湾地区1987年戒严解禁前夕，管制松动使得原先潜伏于地下的舞厅文化逐渐浮出水面。台湾最早一批街舞研习者完全出于兴趣，借助录像带学习美国街舞，大多属于个体行为。这一时期，街舞、涂鸦等源于街头的艺术形式被贴上“坏孩子”的标签，在社会主流认知中舞蹈仍然是一种职业化的艺术行为，学院派对街头文化存在歧视和打压，零星的街舞研习者几乎不存在身份认同和群体文化的问题。

这一时期的舞者主要以“霹雳舞”(break dance)为主要的风格，也就是两档街舞网络综艺节目中反复出现的地板舞(breaking)，同样也是最能让公众认识到“这就是街舞”的风格，辨识度非常高，多数伴随着在地板上旋转的动作或头、手撑地的特异姿态停顿。