先上结论，再亮观点。

「大众」与「小众」之间的界定一直都是要看参照对象的，就像去年《中国有嘻哈》期间常听到的「从地下走到地上」那样，对于任何一个领域的小众文化，当它呈现在大众面前时，无论接受与否，程度多少，对于那个领域来说自然都是一种向「大众」的增长。

不可否认，「街舞」在经历2018年上半年这两档节目的烘托下，不管是「街舞」本身还是众多的Dancer们都走向了「大众」。

但是当横向跨领域对比时，同样是小众文化的「说唱」，去年呈现的现象级式传播依然历历在目。而近日，随着《中国新说唱》六大赛区的海选全面启动，几何级增长的关注度和传播度再次来袭，这次更有甚之，当然其中有去年积攒下的热度沉淀，但两者相对比的落差之大，令人意想不到，尤其是对比起两档街舞节目，一档已经正式收官，一档也渐入佳境的情况，关注度竟然呈直线下降。

其中原因究竟为何?

「街舞」为什么没法像去年的「说唱」一样呈现出一个爆炸般的关注度增长?

《这!就是街舞》和《热血街舞团》在开播前，以及开播初期，曾经有掀起一波浪潮，仿佛将要打造第二个走向大众视野的亚文化。

包括对于街舞各种历史的科普，对于两档节目从导师、召集人再到选手的穿搭详解，一时间话题度确实是有种第二个《中国有嘻哈》的感觉。

但随着时间的推移，已经进入尾声的两档街舞节目，无论是从可以看见的视频播放量，微博热搜，媒体报道篇幅与体量……都无法与去年的「说唱」相提并论。

尤其是笔者在补《这!就是街舞》第六期看到上上图时，竟然在看前没有丝毫被剧透/刷屏(补看时应该距离正式播出已经有一个月的时间)。

图中是易烊千玺在组建自己的易燃装置战队后，带来的一支舞蹈，其讲述的故事是易烊千玺所饰演的主角给购买一双球鞋赠予门外一位对球鞋充满渴望眼神的小朋友。而取景处，不少人一定眼熟，是上海目前最知名的球鞋店铺之一——WZKShanghai。

实际上，街舞的包容度和代表性都是HIP-HOP文化重要组成部分，与说唱一样，甚至都可以称作是HIP-HOP文化的起源。但是在国内的发展与推广，或者再精准一点「走向大众的视野」这一步上，为什么有着如此大的差别，且看：

两档节目期望良性竞争并带动街舞整体热度，却将注意力分散，并且提前到达审美疲劳

两档节目同时定档，相差几周开播，从形式到内容，再到节目本身，有细节和环节的不同，但整体确实是无比相近。

在这样的基础上，如果将2017年和2018年比作是「说唱之于大众」和「街舞之于大众」的一场竞赛，那么无疑最初设想是美好的，但实际情况随着如今信息流量时代注意力的转瞬即逝和越来越容易到达的「审美疲劳临界点」。这种重复且相近的节目，本身同时出现就会分散注意力，同时也让人顾此失彼和最直观地「看腻了」。

我们无法去改变这个时代下「大众」的阅读习惯与审美耐心，我们只能在结果之后去再倒推以及适应时代的特点。

选择2018年春季这个播放档期，却不料被一前一后两档偶像养成型节目完全抢戏

2018年至今，最火的两档节目是什么?

毫无疑问，《偶像练习生》和《创造101》。而这两档节目，一个几乎与两档街舞节目同时进行，另一个则在街舞节目临近尾声突然杀出抢戏。

不管是「街舞」还是「说唱」，任何一种亚文化之所以称之为亚文化，正是因为在国内还在主流之列。即便两大节目，八位明星担当流量，依然无法改变节目本质内容的输出，更无法抵过更受大众关注度的偶像养成选秀节目。毕竟，相比起更新，更小众的「街舞」，我国大众对于选秀节目的狂热是有悠久历史和优良传统的。

《这!就是街舞》和《热血街舞团》定档2018年春季，确实是避开了《中国新说唱》，但是不曾料想到今年会杀出这两档全新的节目，并且流量惊人。

相比起「唱」，「跳」这件事本身给大众的参与感较低

从专业的角度来说，想要把唱歌或者跳舞，任何一件事情做好，成为一名佼佼者，其难度绝对是毫厘之间。

但是从大众的角度，唱歌这件事，包括说唱，人人张口就能唱，这也是国内KTV永远通明，唱歌类APP始终火热的原因。大家不仅能唱，会唱，并且很想在大众面前去亮出自己的歌声。

但是舞蹈就不一样了，相对于唱歌来说，舞蹈的起点必然更高，同时联系到中华传统给我们带来性格上的含蓄和谦卑而言，在基础不过硬的情况下，很多人都不愿意随歌起舞。

因此，我们经常会听到「传唱度」这个词，去年《中国有嘻哈》里的作品，以及各大选手之后的作品，都有着广泛的「传唱度」。

但是……「传跳度」……好像并没有这个东西……

平台的投放与信息传播的局限

这点实际上硬要说，《中国有嘻哈》或是《偶像练习生》也有同样的问题，但由于体量和热度的关系，造成了这一问题在当时没有太明显的呈现。

但到了原本就关注度减少很多的两档街舞节目，这成了其中一个不容忽视的问题，那就是平台的限制。

《这!就是街舞》来自优酷，《热血街舞团》来自爱奇艺，并且都是平台自己打造和独播的网络综艺节目。因此，目前依然以微博和微信公众号为主要传播媒介的时代，来自这两个平台的节目，在二次传播上会有一定的困难。

包括但不限于，微信公众号使用视频时牵扯到的版权问题，以及操作上的复杂工程;微博观看两个平台输出的视频时，无法直接以秒拍形式直接观看，而必须跳转到该平台并且加上广告的时长……无疑，这在有形无形中阻碍了两档节目的二次传播。

参赛选手竞技水准起点高且无变动，没有养成感

这点并非在笔者本身所罗列的观点里，但是随着《偶像练习生》和《创造101》的火热来分析，发现了这样一个问题。

最初，百思不得其解的是，街舞节目中，身材 颜值 技能都在线的选手一抓一大把，并且基本上都是阳光开朗会让大众喜爱的类型。但是偏偏，从人气的量级来说，自然是有增长，但是和其他节目的选手相比，就显得有些少。

韩宇、田一德、杨文昊、亮亮;草鱼，阿K，冯正，大饼……两档节目中有的是优秀并且「值得粉」的选手。但是「养成感」的缺失是两档街舞节目无法解决的问题。因为节目本身的赛制，就是以竞赛的标准，用绝对实力说话。

强者始终强，从第一轮到最后一轮，从一而终的强。

这是实力，值得钦佩与学习。但是在「圈粉」这件事上，任何一个领域的「大魔王」开始拥有高人气，都不是因为「极端实力」本身，而是在「极端实力」之余的种种有趣因素(参照女排界朱婷的表情包，乒乓界的张继科和张怡宁)。

没有「你有Freestyle吗?」类型的社交网络爆炸性事件及用语的诞生

去年，你为什么开始关注《中国有嘻哈》?

是因为你本身就关注说唱?

不。是因为你想看「Freestyle」。

如今时代，一个事物想要火，要走红，势必要经历至少一次引爆社交网络的标志性事件，即参照去年《中国有嘻哈》第一期播出后的效应。

而这种社交网络爆炸性事件的发生，其实是有意为之的，是需要创造和制造的。显然，两档街舞节目试图创造，但是制造失败了(某节目最后与四位嘉宾先后全部产生误会与问题…)。

两档节目，相加起来超过24期节目，如果硬要让你找出一个标志性事件，或者「洗脑式话语/动作」……真的很难，或者说几乎没有。

「街舞」是一项考验身体素质，艺术创造和性格品质的综合性项目。相比起文艺，更贴近体育，但是文体本身就不分家，「街舞」又是最好的融合。

尽管从「大众」角度，「街舞」任重而道远。

但是从视觉呈现，各大品牌对于年轻用户的需求，再到离我们最相近的潮流/球鞋文化来说，从「说唱」到「街舞」这些HIP-HOP文化的根基在受到越来越多的认可、重视与推广绝对是一件喜闻乐见并且多多益善的事情。

期间，作为并非国内主流文化的「舶来品」或者说「新进者」，我们需要耐心，需要持续关注，

更需要：

相信过程 LOVE & PEACE

文章来源：鞋头网