高校是年轻人的集合地，高校的街舞社团每一年都为培养舞者提供新的养分。在校园中学生的时间较为自由，对于很多非职业舞者来说，在高校的这段时间，往往也是练习时间比较充裕，进步比较快的一个阶段。

高校社团的建立往往是基于校园街舞爱好者团体，从简单的聚众练习，发展到有组织，有规划地安排每个学期的授课、演出、练习、比赛等等，社团规模的扩张同时意味着小众的街舞文化通过表演，招新在校园中得到传播。

然而一个团体不停向外扩张的时候自然就会出现各种各样的问题，并且这个问题并不是仅仅发生在一个社团：一个到了一定规模的街舞社团，为何总是留不住人?

现象与成因：

对于这个问题的解读，小编把它分成了两个部分看。

首先一个现象是，社团的管理者往往能够观察到，每一年招新都会有很多人报名，而留到最后的人却是极少数，这意味着每一年都有新人离开。

这背后的原因其实也不难推测，毕竟在高校中，有很大一部分人参加社团是因为“感兴趣”，同样也往往止步于“感兴趣”。舞者都知道，在舞台上光鲜亮丽地炸场背后蕴藏了多少充斥汗水甚至泪水的努力，学习的过程有快乐同时也有枯燥，往往从零基础基本功的学习开始，就已经吓退了很多人。

很多时候人们参加社团是抱着娱乐的心态的，太过艰苦的训练并不是人人都能接受，更何况，当大家不够重视或者说是热爱这件事的时候，有更多的事会让他们中途放弃——

比较常见的情况是考试周之后再也不见人影，甚至说训练提早离开为了洗澡吃饭谈恋爱……抱着这种心态的学生，往往并不期望自己真正能够进步多少，仅仅是想在校内舞台上演出留下一些青春的回忆。

这个问题其实很多社团的领导者都能明白，也几乎习以为常。理想化的做法是，不需要考虑这些新人去留的问题，让真正的热爱者留下。然而社团运营和单纯的兴趣小组不是一回事。

社团的运营需要精神与物质并存，把社团做大，招进更多的人，在学校有更多的话语权，才能为舞者谋得更好的教学与练习条件。因此留住新人这件事，在一定程度上也是重要的，同时这也意味着社团需要更多的演出，让新人在参与排练培养感情的同时，在校内扩大影响力。

而这个时候，就导致了另一个现象的出现。作为业余舞者，学生的时间始终是有限的，表演的增多意味着基本功练习时间的减少，对文化深入了解的时间减少，急急忙忙把新人赶鸭子上架，又容易导致表演娱乐化，直白地说就是只会跳“成品舞”，却不会“跳舞”。很多人参与完演出，甚至连自己跳过的元素叫什么名字，它是怎么来的，都不清楚。老人们自然会对这样的氛围不甚喜欢。

“我在这里待着没法进步，排舞太花时间了，”小编问一些社团老人出走的原因，“自己练进步比较快。”

这并不是把所有问题都推到离开的人身上的意思。

反而是社团的管理者自身该反思问题。是否自己带队的方式有问题导致凝聚力不足?是否在带队训练的时候没有及时让队员了解动作背后的知识，使大家的兴趣浮于表面?是否自身实力没有一直进步导致不能服众?

说白了一个队伍能不能经营好，领导者起着决定性的作用。

对策：领导者的角色

相信这些问题存在于各个社团已经很久了，也许它很难从根本上去解决——因为高校环境尽管宽松，但是也有局限性，社团的门槛本就比真正的街舞团体低得多得多。尽管如此，还是应该试图积极面对。

比如说团队的建设，跳舞这件事从一开始发展的时候就是一件特别随意，特别快乐的事，舞者带着音响行走在大街小巷，来劲的时候就聚众跳起来。

而现在初学者们刚开始接触就是以在舞房授课的形式，这种形式其实很容易把学舞练习这个行为机械化，学生到点来，到点走，就像大学课堂一样，教学者与学生之间的联系变得不太紧密了。

团队的领导者在这时候起着双方沟通桥梁的作用。新人往往处于一个被动，“不敢问”、“不敢跳”的状态，领导者需要积极地引导一些交流的氛围，甚至说一起练完舞，一起聚个会什么的，都是提高凝聚力，培养感情的方式。

除了授课排练之外，私底下的练习也十分重要。自由练习互相指导让舞者更能快速意识到自己的问题，新人多跟老人一同练舞，也能进步得更快。这种形式的练习对于初学者来说氛围更加轻松，也更容易交流。

重要的是对于不同的人来说更加有针对性，这个内容可以自己控制。不同地点的随机cypher、battle，也是很好的交流形式。

另外，也许让表演的排练更有意义会比较好。排齐舞其实还是对基本功有帮助的，在这个部分团队的领导者需要做的事便是强调基本功的重要性，也许也可以同时做一些文化知识的拓展，当然还是要强调排练与练舞的区别。

以上提出的问题也在一段时间内一直会存在，对策在短期内也很难根治这些问题。但是说到底社团总归只是一个外壳，核心依旧是热爱街舞的这群人的精神。如果可以的话，希望留下来的都是真正热爱的人。规模有多大不重要，人够不够多也不重要，重要的是当你每一次走到舞房边上，就能听见里面的音乐和脚步声。

作者：无极汤姆 来源：街舞足迹 微信号：jiewuzuji