《中国有嘻哈》作为当年的一档现象级节目，让中文说唱在主流市场上崭露头角的同时备受资本青睐，一时间，原本小众的说唱Hip-Hop一跃成为了全民音乐。

然而成也萧何败也萧何，节目组近几年的魔鬼剪辑、把为数不多的音乐人资源竭泽而渔、反复回锅，引得观众吐槽连连。

但也有一部分新人rapper，凭借节目上的出彩表现，让更多的人记住了他们。在赛前便备受圈内人士期待的Mac Ova Seas，便是其中之一。

2020这一年，对于初登上新说唱舞台的Mac Ova Seas来说，是饱满的、前所未有的。他甚至会觉得，这大概是人生中最浓缩的日子。

尽管最终在节目上不敌王齐铭止步五强，但Mac觉得，不同个性碰撞下呈现色彩各异的人生与舞台便是一种新奇体验；不同性格的人尝试着彼此了解、建立友情的过程亦是一种收获。

而更重要的是，属于他的新征程才刚刚开始，他会让观众慢慢知道像他一样的年轻人们都在做什么。在说唱的这条路上，Mac坚持了近四年，甜头和苦楚他都尝过，在生活的每一个关头，说唱都在。

选择说唱，最初来源于一种年轻且带着点羞涩的虚荣。

故事的起点在Mac小学四五年级去的一次KTV，罗百吉那首直白奔放的《吹LA BA》和热狗的早期歌曲，对一个异想天开、不谙世事的小男孩心灵产生了触动。

这个小男孩的名字叫做陈卓，未来，他会用Mac Ova Seas这个名字在中文说唱圈占据一席之地。

也是这次KTV之旅这让陈卓意识到，原来Hip-Hop音乐那么酷、那么有魅力。它特别神奇的地方在于，它会在无形之中放大某一个连自己都不自知的一个特质，然后被更多人看到。陈卓把这个过程称为：召唤。

这是他第一次真正触及说唱的魔力所在。同样也像是被一种“召唤”感召着，那个时候的陈卓觉得自己找到了此生最爱的志趣。

艺术某种意义上就是对现实的反哺。在现实里觉得不满足的人，才会在艺术上去寻求。陈卓从小属于那种在现实里不太喜欢规矩，不太喜欢无趣的事，不太喜欢别人告诉他“这是唯一答案”的孩子。

一路挣扎着熬到了高中，陈卓更加奋不顾身的渴望着自由和成长。没有课的时候，他经常去学校对面的服装店玩，和店里的人们一起听Hip-Hop音乐和看电影。

那个时候的他就已经开始尝试写歌，并且想给自己起一个洋气的英文艺名。那时的陈卓还用着小时候英语班外教给他取的名字Mike，但他觉得这个名字太大众化。

陈卓想到了之前看的Snoop Dogg和Wiz的电影《马克和德文上高中》，Snoop在剧中的名字叫Mac，Wiz叫Over Street，他觉得这两个名字非常酷，加之HipHop是大洋彼岸的舶来文化，就又捎带着给自己原本英文名字加了下工，“Mac Ova Seas”这个名字便由此得来。

上了大学，虽然选择了与Hip-Hop毫不沾边的传统音乐，但这并没有影响Mac对说唱的热爱与坚持。相反，他一直在私下做Hip-Hop音乐，还遇见了一些志同道合的朋友，这同时也让Mac更加坚定了自己的想法，他决定要把自己的音乐做到新高度。

2017年，在朋友的邀请下，Mac加入了永力兄弟会。这个组织可以称得上是中国HipHop最神秘的组织，成员遍及五湖四海，而且除音乐外，还涉猎众多板块，并且体量一直在继续扩大。它于2018年正式成立，由GO$H厂牌成员Tory发起的新兴团体。

永力兄弟会并没有那么浓烈的商业性质，只是单纯因为相同的爱好，年轻人们自发组成了一个共同体，一起写歌创作、参加Battle、到处巡演。

他们给组织取名“永力兄弟”，寓意来自五湖四海的兄弟们汇合一处，并且“永远有力”。在这里，Mac结识到了更多的朋友，这也为他之后的音乐创作提供了更新鲜的灵感。

2019年，Mac又和好友在成都组建了厂牌“DIGI GHETTO”。那时的Mac逐渐有了野心，他对自己作品的标准是接轨国际，希望自己的音乐能够被更多人看到，能获得更多维度的视野。

同时，在Mac的音乐里，地域影响清晰可辨。提起成都，Mac形容那是一个特别Local、特别活色生香的地方，那种感觉就像“叼根牙签，咔咔咔就可以出去了”的那种。

和他热爱的成都一样，Mac也一直过着一种很接地气的世俗生活。从某种程度上说，这可能更像是一种窘迫。

大学毕业后，Mac选择全职做音乐，然而这个理想化的举动却急坏了母亲，看着已经毕业却“无所事事”的儿子，她隔三差五打来电话催促他找份工作，电话另一头，Mac向母亲一次又一次地解释着自己的理想。

独立就意味着对自己作出的决定负责。放下电话后，Mac错过了最后一班回江油的高铁，也错过了一种稳妥的人生。他并没有感到懊恼，因为确定自己有为热爱买单的能力，不管前方有多大的阻碍。

在这之后，他选择用《Born 2 Be》证明自己。这张Mixtape的完成质量之高，不仅告诉了人们Mac Ova Seas是谁，也让大众为之惊讶，一经发出便刷爆了说唱爱好者们的朋友圈， 流量达到了500w+。

《Born 2 Be》所取得的好成绩也成为Mac乐观与决心的象征。这也是为什么Mac会在新说唱海选上就对吴亦凡说出“最好先选我不然你会后悔”这般豪言壮语的原因；并“狂傲”的表示自己离成为“现象级”rapper差的只是一个契机。

但随着越来越多观众对他有了期待，开始讨论他每一次表演的进步或退步，开始争论他的新风格是否过于单一，容易造成审美疲劳。

Mac是个“新”的男孩，他在一个规训并不太多的环境中长大，不掩饰自己的欲望，对于他来说，他宁可去冒险，去面对未知。

就像是一场化学反应，他一旦做自己喜欢的事情，就将会经历剧烈的成长。而且，他愿意将目光从传统路径中移出，转向全新的业态。

沉浸在制作歌曲里的时刻，Mac觉得就像喝茶一样，他静下心来，脑子里浮现了什么就写什么，这是个平静的、有回味的、放松的过程。

他曾在许多场合表达过：他渴望以自己的方式，来传达有温度、有故事的音乐，无关流量、滤镜与迎合。

他认为做音乐就像做菜，再好吃的口味，总有人说不好吃，粤菜厨子做好粤菜就好，川菜厨子就做好川菜。

没什么能阻挡New Generation自由的创造新世界，中国HipHop每个人都在做自己擅长的菜，做到最顶，寻求创新，这才叫“中国新说唱”。

Mac的这些价值主张和他之前节目上的风评，形成了别有意味的对照，也和受饭圈影响而弥漫在社交网络空间的粉丝文化而形成了歧见。

随着Auto-Tune的大量使用太过于泛滥，在最初的新鲜感过后，观众难免会出现审美疲劳，觉得Mac玩法单一、现场和录音室天差地别、用Auto-Tune来掩盖实力差的争议也随之出现。

从新说唱第七期开始，观众眼中的Mac，也第一次大规模地陷入到一场事关“Auto-Tune天之骄子”的能力和嗅觉的信任危机中。

而现在个性解放，年轻人自我意识觉醒得比罗志祥变心的速度还快。在粉丝眼里，Mac是潮流说唱的领军人物，是中国的Travis Scott，能让你嗨到灵魂深处；

在路人眼里，感觉他是在唱着催眠曲会跳大神的巫师，咿咿呀呀的电音和老吴相比有过之而无不及......

同时，说唱圈的过度“繁荣”，也会造成停滞不前无法前进的现象，用当下比较流行的一个词就是“内卷”。

说唱圈内卷，也算是产业蓬勃发展的必然。观众开始呼唤不一样的rapper，一时间市场中诞生了不少“rapper喜剧人”。靠着风趣幽默的个性，博得观众欢心。

换言之，就是不再强调作品质量和音乐风格，反而以“人设”取胜。但rapper专注于经营“人设”，多半会以牺牲“业务能力”作为代价，作茧自缚。

有网友调侃，目前说唱圈大致可分为两类rapper：一类能力突出但风格寡淡，实力有余趣味不足。另一类则相反，风格新潮个性十足但实力拉胯。

在这种调侃声下，Mac选择了不迎合，他不会因为外在评判改变自己的创作风格。与观众对话、建立情感关系的关键是“我”，即Slogan中“自己的路子”。

他不迎合观众的设计，一直秉持自己的想法，他坚信只有这样，自己的作品会被大众认可，另一方面，他将写歌的过程视为一种冥想、仪式，让自己全身心地放松的一种释放。

Hip-Hop文化浮出水面已近四年。四年时间里，也不乏一些观众见证了多档节目同题作文、隔空Battle，对选拔类节目的套路也了若指掌。如果要为现在的中国Hip-Hop文化风向寻找一些关键词，那么“旋律”和“新潮”一定是其中最重要的备选项之一。

而与这条Hip-Hop小众文化的河道紧密相傍、参与形塑并被新浪潮牵着走的rapper中，Mac无疑是其中最具代表性那一位。

吴亦凡认为，Mac身上好像有着一只能够释放魅力的“探针”。这只“探针”能够敏锐发掘听众身上有待被放大、沉浸的可能性。他同时承认，这种说法有可能把他神圣化，但在对于音乐的把控，他这方面确实特别特别强。

在没成为对手之前，王齐铭眼中的Mac就是带有一圈“神圣光晕”的才子。谈到Mac的音乐，他也承认自己确实是非常嫉妒Mac的才华。

好兄弟李佳隆也觉得一个人最重要的状态，是心中要有自己可以归属的东西，不会被外界改变的东西，那才是我们存在的意义。

Mac就是这样的人，他有自己独有的河道，独有的树干，随时可以在自己需要的时候，放缓自己的时间。

现在看来，“用自己的路子与世界过招”或许并不止是Mac为坚持Hip-Hop梦想的宣言，它更像是这个24岁的年轻人对这一次自我迭代的总结，因为他始终清楚，有些人，一生下来就注定是要完成某些事情的......

撰稿&排版 / 钢化膜殺手
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