不得不说《这！就是街舞》这档节目令笔者对易烊千玺印象大为改观，也谈不上黑转路、路转粉——笔者一直没关心流量偶像的习惯，对TF  Boys不甚了解，也算不上黑，目前对易烊千玺印象极佳；但也算不上转“粉”，严格说我至今唯一“粉”过的只有Michael   Jackson，而他已经R.I.P了。

6月8日，笔者正在上海录制《这！就是街舞》往后的节目。当易烊千玺点评了一段舞蹈后，我们团队的几位舞者情不自禁发出了赞许的惊叹——一针见血，精准犀利。笔者当时发了这么一条朋友圈：
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打了马赛克应该也看出来了....我的头像是可达鸭.......

“懂舞蹈”是笔者所能想到的对舞者的最高赞许之一。笔者接触过无数舞者，从拉丁、民舞、芭蕾、古典再到爵士、街舞、现代舞，技艺炉火纯青的数不胜数，但也有很多匠气太重，仅仅是“会”跳舞。对舞蹈的审美有更深一层认识、真正理解并“懂”舞蹈的人着实不多，甚至从舞者群体的比例看，说是凤毛麟角也毫不为过。
从对易烊千玺的几次接触看来，他对舞蹈真有比较深入的认识，有自洽的舞蹈观。

比较近的就是第4期节目里他应对质疑时的表述：
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“街舞是什么？我觉得街舞是艺术，艺术最重要的是感受，对它最真诚、最真实、最本质的就是感受它…我们四个坐在这儿不是因为我们的技术是一流的、舞台表现是最出色的，但我们每个人都有自己艺术审美和不同喜欢的东西。”——by 易烊千玺

知乎上大部分答案都在夸赞易烊千玺的高情商、表述惊艳的，我就不再赘述了，就像我发的朋友圈：虽然情不自禁感慨这孩子是真的优秀，但总夸显得我们作为媒体不够客观。

所以我打算“生于忧患”一波

说实话：我听到易烊千玺这段话的第一反应并非他讲得多对、多得体，而是深深的担忧。

首先需要申明：我100%同意易烊千玺的说法，他的话本身没有任何问题。

笔者自认自己的艺术观是深深扎根古典，然后对现代、当代的各种思潮有比较深的理解，最终再次回归古典。“感受为王”、“唯有体验是真实的”、“唯有感受值得信赖”虽然比较偏激，但其内核“感受”我是极其赞成的——艺术的生动很大程度上就来自那一瞬间的感受与悸动，无论是创作还是欣赏。

我认为一切艺术的欣赏都是一个“看山是山，看山不是山，看山是山”的过程：

第一层，纯粹依赖感性体验去感受，体会作品整体给你带来的情感上的共鸣、震撼，即使完全看不懂也丝毫不妨碍别打动；

第二层，开始从学识上分析、解构作品——立意、技法、布局、思想内核、思潮思想、艺术史中的地位与意义等等，这一步需要是大量理性思辨，前提是对该艺术比较系统地学习、比较深入地理解；

第三层，把第二步的所有内容融汇贯通，能做到这一步的人已经不需要再那样条条框框严格地去思考技术、音乐等问题——这一切都已经在脑海里自然而然地完成了，你所需要做的就是纯粹地去感受艺术带给你的美好与触动。

当然在这之上还有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”这样“物我合一”——没有了作为欣赏客体的“山”或者我自己就成了“山”，这样比较玄学的境界，已经进入了真正意义上非常形而上的舞蹈美学研究的范畴，大家暂时接触不到也不容易真正理解，先按下不谈了。

关于这些，我在上一篇“看懂”与“欣赏”里有过粗浅地讨论——建立在“看懂”上的“欣赏”所带来的快乐是“看不懂”时的“欣赏”所无法想象的：深扒《这就是街舞》第二季第3期：赛制、齐舞对决、千玺的判罚...

那我所说的担忧是什么呢？

易烊千玺没把话说完整。

教过小学生的人一定熟悉这种体验：如果一件事我觉得“学生们应该懂了”，而没把它说出来、说透彻、说完整，那其结果100%是大部分学生们最终一定不懂——这就是问题所在。

当然，这不是易烊千玺的错：这是综艺，没必要说得那么系统、完整，尤其还是这种需要处理他人情绪的场合。这种对严谨的追求应该是著书立说时该考虑的。

但不得不说，这样一段话由易烊千玺说出口的确存在隐患：很多人容易从此会把看山的“第一层”与“第三层”当成一回事，“第二层”这关键过程的意义就此被他们抹杀，甚至他们觉得“第二层”就不应该存在。

大家不要觉得笔者是杞人忧天或是鸡蛋里挑骨头，可以这么说：互联网上有关艺术的诸多反智言论中有一大半根源于此。

例如最简单的，“艺术最重要的是感受”这个本身没任何问题的观点，一旦没讲清、不把前后的理念铺陈开，就特别容易被理解能力比较低下的人断章取义，再顺势逻辑滑坡成让我们看到就头疼的言论：

“欣赏、评价艺术是完全主观的，纯粹依赖我的感受，不存在标准”

“艺术最重要的是感受，艺术让我感动就好，技术不重要，你炫技就是没情感的机器，还不如跳体操的”

“艺术最重要的是感受，我感受不到的艺术就是大便、垃圾”
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笔者有时真的相信如果有天自已英年早逝，一定就是被这些话给气的...............

这些逻辑滑坡的观点其实本身就不在少数，尤其还有一些公众营销号揣着明白装糊涂，煽动着人们把超出自己现阶段审美能力、认知水平的艺术作品拖下来，达到一个他们能够理解的层次，如果不行，就诋毁它、辱骂它、最后摧毁它。最终，人们继续木然地生活在艺术的废墟上，断壁残垣中散落着文艺工作者们支离破碎的残肢碎骨，而他则坐在高处洋洋得意地欣赏着自己的成果，大口大口咀嚼着新鲜出炉的人血馒头——看不懂的艺术不是垃圾，看不懂艺术的观众也不是垃圾，只有这些为了一己之私挑起观众与创作者矛盾的渣滓才是垃圾。

当易烊千玺说出他对艺术的理解后，这群人无异于找到了一个“知名人士”为他们的地摊艺术观背书——尽管他们的观点本身大相径庭。

而这群人也恰恰是最喜欢在网络上党同伐异的。说什么绑架大众审美——我看到的一直是这群人在用自己极其肤浅、狭隘的认知绑架那些充满激情的创作者。

大家有时很容易忽略综艺这种最贴近广大观众的大众传播媒介对大众审美的塑造。

例如第二条“走心论”，把“情感表达”和“技法”放在对立面，势如水火。笔者记忆中，这种观点就是在《中国好声音》后开始甚嚣尘上的。那时起，很大一部分观众就喜欢那种如丧考妣般哭腔之重已经严重影响咬字、恨不得把自己唱到哭晕在舞台上的表演，说这叫“有感情”、“走心”、“有温度”；而那些实际上特别富有音乐性的演唱本身追求的就不是抒情而是一种类似“与音乐玩耍”的舒适松弛的状态，或者林志炫、李克勤这种情感趋于内敛的表达，就被盖上“炫技”、“没有感情的机器人”的标签。

况且...........他们真的懂“技”是什么吗，就张口闭口“炫技”？《歌手》里的李健、《这街》里的冯老板技巧强到逆天，很多网友还说他们技巧弱得没法儿看呢。

实际上：没有技术就没有艺术、没有表达。可能是前些年的音乐类素人节目让大众形成了“走心”才是音乐中最重要的元素的错误认识，继而盲目推广到所有艺术，继而对技术产生了一种先天的抵触、认为情感和技术是非此即彼的敌对关系。应该说，艺术尽头的归宿的确是自我表达，但之前是茫茫无尽的技术磨炼的取经之路，如果没有这段路，就不存在真正的表达，所谓“走心”也不过是街边的撒泼，那算不得艺术。

就像《这就是街舞》那些感动、触动过大家的作品——亮亮和蛇男的精神病人、这期马晓龙那段“没有音乐”的编舞.......这些轻轻松松就击中你内心的表达，看似轻松，实际上背后是非常精湛的技巧为支撑——“举重若轻”和“举轻若轻”、“重剑无锋”与“钝铁无锋”根本是两回事，这跟把看山的第一层和第三层当成一回事一样可笑。知乎《有哪些舞蹈上的事实，没有一定舞蹈知识的人不会相信？》问题下很多人都提到一个点：越是看似轻松、不着痕迹的表达，一定越困难，其要求的技巧、能力一定越强。

这些人对艺术的误解就在于：他们只能看到最后一幅，却不相信之前这些过程的存在。
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更何况，艺术最根源的的确是“自我表达”——谁说了“自我表达”就必须是情感抒发？尤其还必须得是能让人感动的情感呢？

包括有关艺术评判的标准也是。你对一门艺术越无知，越会相信它是纯粹主观的、见仁见智的，越不相信客观评判标准的存在，甚至你的认知水平远远达不到能够理解“有客观标准存在”这一事实的程度。这个标准或许不是最后评判这个作品的决定性因素，但一定是最优先的考量的、极重要的标准。

例如易烊千玺所说的，其实本身就是舞蹈评判的三项基础标准之一：个性（舞者自我表达）、特性（舞蹈自身的艺术审美特质、表达方式）、普遍性（与观众产生共鸣，令观众受到触动），只是这部分人一定无法理解这是一种标准。

笔者相信大部分人总体而言趋于理智的，相信能理解以上所述。但奈何我们的人口基数实在太大，微博、贴吧等社交平台中还有为数不少的用户，尤其是部分极端粉丝——就是笔者说的会产生逻辑滑坡，并且极容易作茧自缚在自己浅薄的认知中自嗨不愿意进行更深一层思考的人，很容易会因为易烊千玺这段话让本身跑偏的谬论跑得更歪。

还是那句话：易烊千玺这么说真的很得体了，他所说的内容本身也没有任何问题，但真的客观上很容易带来一些他意料之外的负面影响。

而这些负面影响的直接作用对象就是那些希望创作出更优秀作品的创作者——很可能由此被那些反智的声音绑架、裹挟，开始怀疑自我、迷茫、失去坚持艺术创作激情的勇气。

如果一味如此，我只能说：他们活该只能听抖音神曲、活该只配看看流量烂片——是这些人自己扼杀了更优秀作品诞生的土壤，他们还不配拥有这世上一切更美好的事物。

原文始发于微信公众号（街舞活动小喇叭）：这就是街舞2 第4期：由易烊千玺谈“艺术”引起的担忧