杨和苏 · 个人经历篇

1995年出生于四川省成都市, 就读于 UCLA (加利福尼亚大学洛杉矶分校) 哲学与经济学双专业. 即将于2018年或2019年毕业.

2016年《中国新歌声》周杰伦组三强、全国12强......

首支原创歌曲《终点起点》获得“第六届我唱我歌原创歌曲大赛颁奖典礼”十大原创金曲奖......

“杨和苏的饶舌，既可以当成人声，又可以当成一个非常厉害的乐器，这是他说唱很厉害的一个特点。杨和苏的唱词其实挺好玩的，他的说唱不仅有内容，而且还融入了生活......”
——汪峰、周杰伦评论

未来, 还有无限的可能性......

也许, 接下来的采访问答会让你对杨和苏有更加深刻的了解. 也许, 你也曾有与他的故事相似的经历.

Q1 怎么对嘻哈这种音乐形式产生兴趣的？

杨和苏：最开始应该是初三毕业，我去美国参加夏令营的时候住在一个 host family (寄宿家庭）里，在离开之前，所有人都要表演一个节目，那个时候我也没有太多音乐上的发展或者乐器学习的经验，但是当时总在电台里面听 Eminem 的歌，所以当时就背了一首他的歌来演唱，唱了之后，在 host family 里面反响特别好（笑），不过现在想起来可能他们只是鼓励我，给我面子。

但那个表演就对我影响比较大，我觉得“诶，好像挺给自己长脸的”。所以我从美国回来以后，每年学校里面有圣诞晚会啊之类的表演机会，我都会想去参加，确实小时候还是一个比较喜欢表现自己的人。也就因为这个契机去背了特别多的歌，毕竟在初中高中的时候还不会自己写歌。然后就这样慢慢接触 hiphop 的。

Q2 所以可以说Eminem是对你影响最深的rapper吗？

杨和苏：算是我最早接触 hiphop 的时候对我影响最大的 rapper，但是到了高中，在我慢慢真正了解 hiphop 文化之后，所有的人（rappers）我都会去关注：从最早的1970年开始，包括Grandmaster Flash，Run DMC, 到后面的 ganster rap 我都有关注。如果你要问我现在对我影响最大的 rapper 那我可能还真说不出来，但是最早期应该是 Eminem。

Q3 那在初中高中对 hiphop 算是处在一个了解学习的过程，到了UCLA之后呢？有没有能享受到一些LA的hiphop资源，或者是参加学校的社团表演锻炼自己？

杨和苏：对，刚开始的时候肯定是学习了解。我是从上大学以后，才开始创作我自己的 hiphop 音乐的。学校的资源肯定是都有帮助，首先是给了我一个舞台，一个相比起高中来说更大的舞台，同时我也跟学校的音乐人建立了联系，我记得那时候林思韵、直火帮也都在UCLA，可以认识这些很棒的音乐人也是大学给我的一个很好的资源。

但是除了这个以外啊，其实最主要的，对于我们这一代 hiphop 歌手来说，还是在于创造而不是学习，就像是八九十年代嘻哈兴起的美国。因为在去年以前的国内，hiphop 都没还没有出现在主流的视野里，还没有太多资历丰厚的前辈，也还没有一个成熟的体系。所以我们这一代人是在创建中文说唱的一个体系，中国嘻哈的一个体系，那对于我们来说，更多时候重点不是我们从别人那边学习了些什么，而是我们自己怎么创造出来一种全新的音乐。

Q4 据我了解在UCLA的时候你的专业是 哲学，那这个哲学思辨性的训练学习对你的创作有什么帮助吗？

杨和苏：哲学是我的爱好，从很小的时候我就产生了很强的兴趣，我很愿意去阅读一些哲学的书籍，这让我感觉自己是在跟世界上最聪明的人对话。但是要是你让我说哲学和音乐创作有什么很直接的联系，那我说不出来，我感觉这太片面了，我觉得嘻哈对我的帮助是很全面的，给我整个人的提升，我觉得hiphop歌手不是商业的玩偶，我们应该是把自己的音乐当成承载、传播思想的一个途径。那如果想要传播思想的话，首先需要有一个好的思想，不能每天就在歌词里写“Money，Power, Bitches” 对吧，那这么说来，哲学学习对我的帮助是让我有自己的思想，从而可以在创作里表达出来。

Q5 我很喜欢你提到的关于嘻哈音乐的核心还是在于歌手的创作和表达，所以你在创作的时候会更重视你的作词吗？相比起旋律性和整体的一个风格来说？

杨和苏：我首先想说的是，嘻哈音乐的表达性和创造性是很重要，但是我们这个时代中国的rappers比起美国的和欧洲的rappers来说更有使命感，因为将来中国的嘻哈怎么发展，其实就看我们现在做的事情，我们现在做的工作就是打好这个地基，将来长出什么样的草什么样的花完全取决于我们这一代人。如果我们把音乐做成完全商业化的，去学韩国现在的模式，比如说男团里配置一个唱rap的人，那嘻哈就会变成一个流行音乐里的配菜，不会长成一颗参天大树。所以我始终相信我们这一代rappers除了想着赚钱出名还应该有更多的责任感，因为我们需要真正创作我们自己的嘻哈音乐，我们是这个时代的Young OG。

然后回答关于创作的时候什么更重要的问题，我是觉得一首歌的组成部分都是一体的，它们就是不同的面而已，就像看到一个好看的女孩子，有可能她的眼睛很好看，但是如果她的鼻子长得不和谐的话，大家也不会觉得她好看，当你觉得一个女孩子漂亮的时候，她一定是身上的每一个部位在一起都很协调，产生出一种整体的美感。所以我觉得作词，作曲，节奏，flow，韵脚这些所有的东西就像女孩子的五官一样，缺一不可，而且在一起需要有一个协调性。

那说到这里，有一点我想要提一下，我是特别反对”枪手“这种存在的。因为如果一个歌手拿着别人写好的词曲来演唱，他并不会知道创作者在写词的时候脑子里在想的是什么，不知道创作者希望这些词句被用什么样的音色处理，旋律该如何被掌控或者情绪应该是如何发展的，与此同时，拿歌词的人用自己的方式去解读，也容易产生不协调性，就像是把一个人的眼睛强行按在另一个人的脸上，会非常奇怪（笑）。

Q6 我能感觉到你对嘻哈音乐的使命感很强。那你是怎么看待现在中国嘻哈的大环境的？走出地下走进大众视野必然会伴随着商业化，和你提到的枪手这种情况出现，你会认为这是普及化成熟化的一个必经之路吗？

杨和苏：我感觉有些时候，我们喜欢自己创造一些概念，然后最后会被这些概念困住我们的思想，比如你问我嘻哈将来是不是一定要经过一个商业化的发展，我的第一反应是我都不知道怎么准确定义商业化的发展。是指说会有更多的抢手，或是在写歌的时候制作的更加的快餐，还是会结合更多的中国已有的流行音乐的元素呢？这需要被区分开，不能简单的说商业化，因为这里面确实包含了很多模糊的概念。

那如果我们现在把这个问题拆分成几个角度的话我能更好的回答你。第一，中国嘻哈发展起来是不是需要更多的枪手，那我的回答是肯定不需要的，这是一件很可笑的事。第二，嘻哈音乐的发展会不会带来更多口水歌的诞生？我觉得虽然有可能性但是这样的发展是不长久的，因为真正的嘻哈之所以能在美国崛起并成为现在主流文化的一部分，是因为它能够“represent the street”，能够代表街头，能够反映每一个平凡人的心声。所以嘻哈歌手作为艺术家，需要去了解自己在中国应该为什么样的人发声，应该去代表什么样的思想，而这不是简单地写个口水歌就能做到的。第三，中国嘻哈的发展是不是需要结合更多的中国元素？这一点我很赞同的，因为现在很多年轻的rappers令我比较反感的是他们会去学黑人扎脏辫，以及穿一些很浮夸的的服饰或者戴金项链，可他们却完全没有去了解过黑人历史以及他们最开始这样装扮想要传达的信息。当美国的一个歌手这样做的时候，他是在代表美国的街区，但是一个中国rapper梳一个脏辫的时候，他是没有办法说自己是在代表中国的街头（笑），这会特别地可笑，因为这不是我们文化的一部分。所以我自己的穿着包括言行举止都特别的“素”，因为我觉得我真正想做的事情是用嘻哈文化来代表中国人，而不是一味的去学习黑人。当然我是赞同大家去学习黑人rappers是怎么让他们的音乐贴近他们的街头生活，但是如果直接去学习他们那些外在特质，那就太片面，太错误了。所以我认为中国嘻哈长久的发展和中国文化的结合是必然的，但是这个过程中还有很多的工作需要我们去做。

Q7 那聊回你自己的一些经历，你是怎么看待自己参加选秀节目的经历的（voice/ rap of China)？

杨和苏：其实我应该在节目里或多或少的有表现出来，我是一个不太适合上节目的人，因为我的“戏”比较少，不会在节目里做一些事情来搏镜头，或者是装出一个不是我的样子，这对我来说是一件特别难的事情。但是与此同时，我还是会想办法去多参加一些这样的节目，这是因为其实我也没有把自己这样子的性格当成一个优点，毕竟有时候还是会觉得自己太不圆滑了，也比较难适应一个新的环境。更重要的是，我觉得为了做好一件自己喜欢的事情，也需要去付出一些代价。我很明白曝光率对我的重要性，如果我要去传播我的想法，要去做一些有影响力的事情，那首先我需要很多人愿意来听我的声音，所以我觉得上节目算是给我一个好的平台让我锻炼自己也给自己更多的资源吧。

Q8 同时在节目里能接触到很多志同道合的嘻哈歌手对吧，你在中国新说唱里比较欣赏的rapper是谁呢？

杨和苏：欣赏的rapper都是一些我认为身上有我欠缺的特质，或是音乐属性里面有对于我来说新颖的人，我这一次比较喜欢的是派克特，还有一些已经被淘汰了的，小安迪，法老等等。还有就是王以太。其他的暂时我想不太到了。

采访 | Joy Wu    编辑｜Charlotte Chen    受访者｜杨和苏    Pics | Rachel Liu    排版｜Alex Zhou

原文始发于微信公众号（CSSAUCLA）：【CSSA专访】杨和苏: 我们需要真正创作我们自己的嘻哈音乐 反映平凡人的心声