一张精美照片的背后，总是有一位好的摄影师~

在嘻哈文化诞生后的几十年中，也出现了有很多经典的照片，每一张照片的背后或多或少都有珍藏着一些耐人寻味的故事。在这些照片的背后，有着一些有着独特视角的图像记忆的制造者，以各种各样的风格造就了这些足以唤回时代记忆的摄影作品。

乔纳森·曼尼恩（Jonathan Mannion）

他所拍摄的音乐专辑封面成了产业的标杆。嘻哈歌手们在他营造的创造性视觉中看起来更加前卫而潇洒。在嘻哈歌手DMX的专辑《Flesh of My Flesh, Blood of My Blood》上，曼尼恩创造了一个站在血泊中的歌手形象，疯狂怪诞而充满强烈的视觉冲击力。

玛莎·库伯（Martha Cooper）

一位热衷于记录表街头的嘻哈风格摄影师，她的照片可以说是见证了纽约嘻哈历史的发展！

当她在街头拍摄孩子们的时候，她遇到了一位名叫Edwin的男孩，并自称是一位街头涂鸦者。男孩问她，是否曾经拍摄过关于涂鸦的题材，并且是否想认识一下这里的“涂鸦之王”。通过这次的不期而遇，库伯获得了进入秘密世界的机会。

她辞去了原本的工作，并全身心地进行拍摄街头涂鸦的项目，创造了她标志性的摄影作品，并因此和作家Henry Chalfant一并于1984年出版了一本流行全球的涂鸦书籍《地铁艺术》（Subway Art）。

池莫度（Chi Modu）

也许听名字你可能觉得不认识这位摄影师，但如果你对1996年最伟大的说唱歌手之一克里斯托弗·华莱士（B.I.G.）在泽西城的州立自由公园，背景是世贸中心那张照片有印象的话，这就是池莫度的作品。

Chi Modu自己说：“无论是艺术家还是公众，他们在艺术的世界中往往会表现的非常排斥和充满障碍。我的目标是让艺术更具包容性，通过在画廊和博物馆中拉一段跑道，打破壁垒，将艺术直接地面向公众。就像涂鸦，但它是完全合法的。”

尼廷·瓦杜库（Nitin Vadukul）

Hip-Hop界享有盛誉的摄影师Nitin Vadukul，在2012年在洛杉矶Annenberg Space for Photography摄影展上展出了“谁拍摄摇滚”。逝世于2018年2月17号。留下的照片，都变成了经典。

奥斯本·马里亚（Osborne Macharia）

他被称为“创造替代黑人宇宙的大师”

这位肯尼亚摄影师拍摄了嘻哈爷爷系列，以此致敬80年代肯尼亚说唱。他们4个嘻哈先生自称是 Kabangu，指导着那些才华横溢的年轻人。

格倫·E·傅利曼（Glen E. Friedman）

因拍摄经典的滑板、嘻哈和朋克等反叛艺术家而出名。他用先见之明的镜头，记录着激进亚文化的开端和流变，常被认为是上世纪最有影响力的嘻哈摄影师！

对于艺术来说，改变和进化是常态。摄影之美让我们重新审视时代的进化，让活在当下的我们不忘过去。

对于嘻哈文化来说，杰出的摄影师们和敏锐的视角会让他们的作品从混乱中脱颖而出。这些作品能说出一个故事。

原文始发于微信公众号（嘿吼）：经典的Hiphop照片背后，是这些超有态度的摄影师