上个星期的《中国新说唱》上，Kafe.Hu又双叒叕给我们展示了一把，到底什么叫做说唱大佬的气场。

在1v1battle的选人环节，在Kafe.Hu问出有谁愿意出来的时候，只有来自云南的西米主动站出来迎战。

当然，西米也不是一个新人，而是从2012年就开始做音乐的中生代rapper了，可能也是在场很多人的前辈。

但作为对手，在Kafe.Hu面前，西米就真的像一个小兄弟。在被淘汰之后，也说道自己很喜欢Kafe.Hu，从小就听他的歌。

从上一期节目开始，我们就已经感受到了Kafe.Hu那无处不在的强大气场。在赛前采访里，跟随PD问道他的作品。和别人有什么不一样时。

Kafe.Hu说，“别人不会唱成我这样，我也不会唱成别人那样，这就是我的说唱。”

正像Kafe.Hu自己说的那样，可能没有人会穿成这样来参加比赛，但一开口，吴亦凡就已经知道他是老江湖了。

相较于吴亦凡口中的那句Punchline，我更喜欢的是Kafe.Hu前半部分的歌词，诗意中透露出的意识，比大部分标榜着自己态度的rapper都更有态度。

从古至今
天才都是因为选择了相信
我从不在乎就算脚下已经明摆着捷径
但我还是愿意亲⾃选择来挑战命运

而在这一期Kafe.Hu的那首《Round 2》里，我们能看出他真的很享受这个比赛，这首歌是一首明显的boombap。

但Kafe.Hu在flow的编排上花了很大的心思，一般的boombap flow很容易让人觉得无聊，但他的这一段既不是快嘴，也不呆板，反而展现出了一种游刃有余的轻松。

通过赛后采访，我们得知Kafe.Hu的表演中间，出现了一丝小失误，但他长久以来的现场表演功底，迅速让他把这个错误给找补了回来。

不仅用吴亦凡的英文名Kris做了韵脚，还押到了原本的最后一句歌词：“也许某天我也坐那个位子。”

那么到底Kafe.Hu是在吹牛，还是他真的有实力坐上那个位子呢？我想看了他的故事，你就应该能够明白个大概了。

1987年，Kafe.Hu出生在四川绵阳的一个小城江油，大家都说那里是李白的故乡，可Kafe.Hu从小，却只想当一个古惑仔里的“大哥”。

初中的时候，Kafe.Hu就阴差阳错的跟着一帮朋友，学会了怎么跳街舞。但是，他跟着朋友在一所当地职高演出时，Kafe.Hu因为紧张忘记了动作，成了舞台上最大的笑点。结束之后，老师对他说，“有一种人最不适合舞台，就是你这种人。”

既然街舞这条路不通，Kafe.Hu呆在家里发现了街舞的伴奏里有些说唱还不错，他决定尝试一下，自己做一做音乐。那个时候，他天天混在“中国说唱论坛”上，听别人freestyle，学着怎么用软件、怎么录歌，也认识了不少好朋友。

每天无所事事的呆在家里，Kafe.Hu总是被家人当作不务正业。一个偶然的机会，K-BO找到他，请他帮忙录一段Verse，录完之后，K-BO发现他的表现意外的好，就邀请他去了成都。

在K-BO的推荐下，Kafe.Hu去了跳街舞的团队里去做他们的MC。但很可惜，当时的环境并不好，没过多久，这个小团体就解散了。

在这之后，麻糖酒吧的老板对他伸出了橄榄枝，让他留在酒吧里做吧员。这段时间里，Kafe.Hu通过和酒吧歌手的交流，明白了器乐表演的魅力。

另一方面，他通过自己的学习，还学会了如何做平面设计。在离开酒吧后，Kafe.Hu很快就找到了一份设计的工作，每周他也会跟谢帝这些成都的本地rapper一起演出。

跟许多在酒吧工作过的rapper一样，在酒吧的那段日子里，是Kafe.Hu成长最快的时光。他不仅忙着做音乐，还做设计，每天忙得不亦乐乎。

2012年，Kafe.Hu加入了精气神，其实在此之前，Kafe.Hu就已经和小老虎是网友了。当时Kafe.Hu去云南旅游，正好小老虎也在。

两个人见面之后，一拍即合，小老虎邀请了他去参加精气神的演出，在结束之后，Kafe.Hu就收到了精气神的邀请。

也是在那一年，Kafe.Hu的第一张专辑《The Guy》被做了出来。

这是一张典型的爵士说唱专辑，和当时流行的爵士说唱不同，Kafe.Hu的这张专辑，已经在探索一些更深层次的东西了。

他会通过一些意象上的描写，让你自己通过文字美感来寻找歌词想要表达的真挚感情。说实话，这种手法在说唱当中并不多见，反而是在诗歌里更加常用。

除此之外，这张专辑Kafe.Hu更是包揽了编曲、作词、甚至是视觉设计，他之前所有的积累，一点都没有落下。

Kafe.Hu自己说《The Guy》并不是一张爵士说唱专辑，而他的第二张专辑《27:the Code of Lucifer》才是。

那张专辑带入了一些宗教的迷思，不管是Kafe.Hu自己定下的视觉效果，还是歌词的内容，都让人觉得有些阴暗，也让他招受了很多非议。

但很多人不知道，那段时间里，他备受心理疾病的折磨，音乐只是他生活的真实写照。但就算如此，第六届阿比鹿音乐奖，还是把最佳说唱单曲颁给了《二十一世纪精神病》。

2017年，在加入了摩登天空之后，Kafe.Hu完成了自己多年的心愿，录制了一张全器乐专辑《kafreeman》。这在中文说唱圈，也应该是头一遭。

专辑里面，我最喜欢的是PART ONE中的主打单曲《黄金交响》，这首歌的歌词深刻的探讨了如今商业、艺术之间的矛盾。

在歌词里，他唱到：“脸长得像商品，模仿的假进口，当自尊心被网络刷新，陈旧的假新手，若才华能够换成现金，其实我很富有。”看似他在嘲讽整个商业社会，但其实并不尽然，他只是在提出一个问题，在说唱文化在商业背景下的千篇一律中，如何才能坚持自我。

并且，Kafe.Hu并不像很多rapper一样，试图给你一个正确答案，他只是在歌词里，写出所有他要描绘的景象，然后由你自己去得出这个结论。

而这首歌的MV，也由Kafe.Hu自己导演的，和说唱一样，他对于MV的质量同样精益求精，有一天，他带着40个朋友在四川青城山拍了一夜，最后却只用了两个镜头。

这张专辑的封面和封底，分别用了Kafe.Hu儿子和老婆的照片，而这张专辑的名字《kafreeman》，就是为了他的宝宝准备的。

整张专辑动用了整支爵士乐队共12个音乐人，吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、和声一应俱全。在这张专辑中你听不到任何采样，所有的乐器，都是真实录制的。

在我看来，这张专辑里对于这个社会所有现象的描述，是Kafe.Hu作为父亲，对于儿子最好的礼物。这张出色的专辑，最终也获得了获得CMA唱工委年度最佳说唱专辑大奖。

而在《kafreeman》之后，Kafe.Hu也并没有停滞自己前进的脚步，以每年一张专辑的速度更新着自己的音乐。

就在前两天，他发布了自己新专辑《MY PEPOLE》里的一首先行曲《Lucky》。

从这首歌听来，Kafe.Hu又有了自己新的改变，首先，他在编曲上揉进了电子的元素，而整首歌的鼓点，依旧是现场的爵士鼓，而并非采样。

整首歌听起来，并不爵士，反而是有一种说不清、道不明的炸，就像节目里他展现的那样，自由、但是有气场。

整首歌的歌词，也是Kafe.Hu对于不了解他的歌迷，最好的自我介绍，“我的声音总会出现在排行榜，而我思想变成一些人的营养，Hey庸俗你有什么意见可以随便讲，我当听不见因为没为梦想迷惘，每当谁想脱下我的伪装看真相，才发现我心脏就像爱字的偏旁。”

可以说，这首歌的歌名叫《Lucky》，但是底色里蕴含的，是Kafe.Hu的努力。

现在，你应该能够明白Kafe.Hu在《中国新说唱》上面说的那段话，并不是盲目自大。如果到了中文说唱不再需要流量的时候，他绝对有资格坐在那个位置。

他就是这样一个人，他的音乐可能永远不会被大众所追捧，但我们需要有一个审美的方向，不是吗？

撰稿&排版 | Zerggie
图片 | 来源于网络
原文始发于微信公众号（押韵诗人）：为什么Kafe.Hu敢说，自己可以坐到制作人的位置？