长久以来，涂鸦往往同非主流艺术联系在一起。其实，在过去的40年中，涂鸦已从纽约贫民区亚文化慢慢“侵入”当代主流文化的行列中。那么，今天就让我们来了解下关于涂鸦艺术的那些事。
鼻祖：远古的洞穴绘画
照片：维基百科
1940年，一群法国青少年偶然发现了法国西南部拉斯科洞穴内的画作。这些被绘于岩洞中抽象的人和动物，其历史可以追溯至公元前17000年，被认为是距今最早的涂鸦作品。当然，这并不是特例。意大利庞贝城考古遗址也出现了类似的抽象涂鸦，其历史可以追溯至公元前78年。看来涂鸦也是很有历史的。
纸媒上的涂鸦：TAKI 183的涂鸦艺术
照片：TAKI 183
1971年，“纽约时报” 发表了一篇关于青少年涂鸦艺术家TAKI 183的文章，该篇文章是开创性的。这是一家主流媒体首次公开的谈论涂鸦，并且还采访了相关的艺术家，试着理解其所作所为。这一举措让纽约市诞生了更多的涂鸦艺术家，从而为世界各地的涂鸦艺术发展打下了基础。
镜头中的的涂鸦：当街头摄影师玛莎·库珀遇见涂鸦艺术家埃德温
照片：玛莎·库珀
这是涂鸦艺术史上值得铭记的时刻，当街头摄影师玛莎·库珀遇见涂鸦艺术家埃德温，这是20世纪70年代对涂鸦创作的首次图像记录。埃德温接受了库珀的采访，允许其拍摄其创作的过程，并同意发表。这一举措有效地记录了当时还是亚文化的涂鸦艺术，为其日后研究提供了有效的影像资料。
光影中的涂鸦：涂鸦纪录片，这个可以有
左：导演Tony Silver和1982年的艺术家Seen。右：Style Wars海报。（照片：夜间飞行）
1983年，导演Tony Silver与摄影师Henry Chalfant合作发行了《Style Wars》。最初在PBS播出，它将纽约的嘻哈和涂鸦文化暴露给更广泛的观众。不仅展示艺术家，还展示执法官员和政治家，开启了关于涂鸦是故意破坏还是艺术表达的辩论。
2009年，“纽约时报”发表了相关的影评，“《Style Wars》本身就是艺术品，因为它不仅记录了艺术家的作品，还以某种方式吸收了他们的精神，让我们可以与之沟通。正是这样，多年以后，我们突然发现，是什么让城市如此不同。”
The one：让·米歇尔·巴斯奎特
左：1981年Basquiat（照片：Rex Features）/右：1985年Andy Warhol和Basquiat。（照片：Michael Halsband）
提到涂鸦艺术，我们会不约而同地想到让 - 米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。巴斯奎特出生于布鲁克林，因SAMO而“臭名昭著”，因乖张的个人生活而为人所瞩目。他与大卫·鲍伊和安迪·沃霍尔这些艺术名人合作，在高古轩画廊办展，让涂鸦闯入高端艺术圈。现在，他的画作依然广受追捧，千金难求。
商业化的涂鸦艺术：基思·哈林的Pop Shop
照片：凯斯哈林基金会
20世纪80年代，在纽约的地铁中随处可见涂鸦作品，它们大部分出自基思·哈林之手。标志性的线条，密密麻麻的图案，基思·哈林把自己的标签深深地印在了看客的脑海中。同时，通过这种高辨识度，1986年，哈林在曼哈顿市中心开了第一家Pop Shop。这家店出售基思·哈林的涂鸦“周边”，从服饰到小礼物，这一举措也让人们看到涂鸦艺术商业化的可能。
涂鸦与总统
Shepard Fairey的“希望”海报成为2008年总统大选的象征
起初Shepard并没想到自己设计的海报会成为2008年总统大选的标志，他只是想向奥巴马竞选总统致敬。而当这张名为“希望（hope）”的海报被奥巴马竞选团队正式采纳后，在短短的一天时间内为广为人知。如今，你依然可以在T恤和马克杯上找到它的身影。
博物馆中的涂鸦艺术：MOCA的“壮举”
AKA Twist的Barry McGee作品。
2011年，MOCA在涂鸦艺术史中写下了浓墨重彩的一笔。这是涂鸦艺术首次在世界级的博物馆中办展，其策划人是导演杰弗里·迪奇，这次展览全面展现了涂鸦的历史及后期发展为街头艺术的过程。展览除了展出Bansky和Shepard Fairey等重量级街头艺术家的作品外，同样了给予了TAKI 183，Fab Five Freddy，Lee Quinones和RISK等涂鸦艺术家同等的展示空间。据相关统计，此次展览是MOCA历史上参观人数最多的展览，也由此证明了公众对涂鸦艺术的渴望。
《辛普森一家》中的涂鸦插曲
照片：辛普森一家
《辛普森一家》作为美国最广为人知的动画系列之一，从2012年起，就开始致力于街头艺术的传播，并在第二十三季的第十五集中以Shepard Fairey，Ron English和Kenny Scharf为配角，将主人公Bart转变为一名涂鸦艺术家。
侵入时尚圈：高级时装向涂鸦寻求灵感
左：2015年MET Ball的Katy Perry（照片：Sky Cinema / Shutterstock）/中右翼：Louis Vuitton Art Scarves（照片：Louis Vuitton）
毋庸置疑，标新立异的时尚圈怎能放过涂鸦这一灵感。LV为扩张年轻市场，将涂鸦印在了包包上，收获显著。同时他们从2012年到2014年间推出了一系列和涂鸦艺术家合作款的围巾，如Kenny Scharf，Stephen Sprouse，Lady AIKO，eL Seed和Os Gemeos。
除了与艺术家合作，涂鸦文化本身也是灵感的源泉。2015年，Katy Perry穿着杰里米·斯科特（Jeremy Scott）为Moschino设计的涂鸦风格的连衣裙登上了MATE BALL，当涂鸦艺术家RIME在礼服的面料上认出自己的“作品”时，一场版权纠纷就此展开。虽然这一“小插曲”以庭外和解的方式画上了句号，但也从一定层面上说明涂鸦艺术正逐渐走上当代文化前沿。
历史的车轮总会碾碎华而不实的造物，留存下来的就是最好的实力证明。涂鸦艺术的崛起很好地说明了一个道理：别放弃，是金子总会发光的。