《这！就是街舞》第二季，终于在万众瞩目中落下了最后的帷幕。叶音众望所归，在终极battle中以3：1的比分战胜了Franklin，成为了新一季的冠军。

而回望整场总决赛，除了“连环夺命”25 round这样的变态赛制外，两位“神级以上”的大佬对决才叫看点爆棚。叶音，wiik symphony成员，主跳locking，battle实力在一众优秀参赛者中也是顶级；Franklin，在KINJAZ DOJO LA长期担任授课老师，年纪轻轻已是国际级编舞大师，舞龄超10年。只有强强对决还不够，这场决赛，还是不太常见的属于old school舞者与urban舞者之间的对决。二十几回合下来，看的这叫一个过瘾。连廖搏都说“这真是这两年看到的最棒的一场battle”“两位都十分地享受音乐”。

但拍大腿的同时，我们也能借此机会清楚地看到两名舞者各自的优劣势。话说没有对比就没有差距，Battle经验的差异、对音乐的切分细化的不同表达、控制力和爆发力的配合....old school 舞者与urban舞者各自特点鲜明，一目了然。而对于在终极赛制中并不占优势的Franklin来说，虽没有获得最终的胜利，但他的突破和表现绝对不是失败，甚至更改了编舞师在很多人心中的固有形象。

这不是节目中第一次出现“逼迫”编舞师上场battle的局面，此前的马师就在节目中收获了第一次正儿八经的battle，完成的也非常好。而与此同时，相信大家冥冥之中也会有一种感觉：这一季编舞师好像真的蛮多的。

上一期半决赛决出的13强中，虽然只剩了2名urban舞者，但由于上半场采取的是个人大秀的形式，有充足编舞经验和想法的舞者们此时真的就开启了发光发热模式。就连hiphop出身的兔子，都说终于在作品中“做自己”了。说实话，舞者圆梦了，观众看爽了。即使到了最后的关键时刻，节目组依然没有让观众失望。

这里还要提一嘴半决赛下半场。廖搏的瓶子一转，转出了个冰火两重天。一边是可以作为整季情感宣泄口的AC对Franklin的声泪俱下现场，一边是两大热门冠军候选人、old school舞者阿K、叶音的炸场掰。作为观众来说，能看到如此跌宕起伏充满纠结情绪的半决赛，可以感谢一下廖搏的手气了。

而回归整个赛季，惊喜和创意似乎本就从未间断。从旗开得胜的9.6评分开始，总导演陆伟便一直思索如何突破。作为节目而言，让观众们不断发现惊喜才是节目不烂尾一大重要保障。那么，如何现呢？答案是：创新。于是，便有了后面的crew battle、创新的战队大秀、联盟之战、舞种融合.....虽然有网友在看到花里胡哨的舞台后开玩笑说“这是超级变变变吗”，但节目成果是不言而喻的。豆瓣评分在收官之时也一直稳定在9分以上，可以说，这的确是一场来之不易但有着决定性胜利的“战争”。

每一期的播出都是新的尝试与突破，而观众的反馈是对节目组的最好指引。这也就是为什么本季“这街”好像更加注重“形式感”了。舞台越来越好看，赛制注重着作品的呈现，甚至连此前被吐槽的后期，都变得更加专业、全面了。

而除了舞美加强，创新不断外，另一大与之相辅相成的特点为：urban占比大，old school的battle相对较弱。这里的urban占比是从整个节目，而不单单是舞者个人来说的：从最开始的海选开始，其实选拔主要依靠的都是“作品”的呈现，battle环节仿佛是一个“回血”般的存在（进度条又撑不住了，battle拯救一下，再抢俩人）。

因此，在节目中，尤其是前期，会有一种作品保大局、battle抢赛点的感觉。但越接近总决赛，问题也随之而来。即使前期编舞师有优势，最终进入全国13强的urban舞者也只占1/7，总决赛中叶音和Franklin的对决也确实让人感觉悬念不是很大。那么，如此折腾，用意何在？首先，从节目自身出发。《这！就是街舞》是一档口碑综艺。而综艺绕不开的就是看点、流量等等有热点的话题。我们总不能期待它像比赛现场一样全程全纪实，如果真是那样，节目就应该在体育频道与大家见面了。无论是队长带领的大秀，还是后面的舞种大融合，“好看”才是硬道理，而呈现“好看”的最佳且高效的方式就是人多的时候撑场子，人少的时候看对抗。总体来说，就是因“人”制宜，发挥整个舞台的最大优势。

除此之外，对节目来说，还有很重要的一点：选拔优秀舞者。不知道大家有没有发现，能走到后面的舞者都是各方面比较优秀且全能的。Urban舞者不怕battle，old school舞者也能编排出好的作品。比起传统的battle来说，节目给舞者提出的是双重考验。而由于本季本来就是大神云集、神仙打架，如此苛刻的比赛环境，留下的舞者更是优秀中的优秀。

而对于给出超高评分的观众爸爸们来说呢？许多观众喜欢街舞，但并不一定了解街舞（看节目万万不得开弹幕）。即使近两年街舞势头强劲，越来越多的人对街舞都有了新的理解，但节目仍要考虑观众们整体的接受程度。一场battle，有人愿看，但场场battle，还能留住多少观众？而且相比“火药味”来说，更多观众想要得到的是视觉上的“享受”。

就像“好声音”用来抚慰耳朵，“等着我”用来抚慰心灵一样，“这街”在许多观众心里，是需要满足眼睛的。因此，吸引人眼球的作品必不可少。当下，相比较old school舞种以及赛制来说，大众接受的比较多的还是urban。无论大小城市，街舞培训的老师总会有成品舞、routine要教，但真正让学生练习听音乐、freestyle的却不占多数。许多中小城市培训的old school舞种也是不全面的，但对于“扒舞”来说，每个人却又都可以自学成才。

客观来讲，这的确是一个需要循序渐进的过程。而让当下的观众尽量找到共鸣，也就成为了如此安排编舞占比的一大原因。

好在，“这街”最终没有成为“星光大道”。街舞的精神内涵、街头精神还是被比较完好地保留了的。节目中的battle战役，以及节目组对于街舞解读与学习，似乎还保留着过审边缘最大程度的倔强。这种倔强不为其他，为的是最纯正的hiphop。

总体来说，第二季的正式收官十分圆满，节目在质量、口碑上又创造了新的高度。总导演陆伟满怀信心地说：“我觉得至少还能办两三季。”但现实仍要反思，不只是对于节目和现实的反差，更是对于舞者、观众来说：我们的进步空间，还有多大？

街舞，在全新的领域以强劲的势头发展着，而接受并不是总是一个被动的过程。对于舞者来说，我们该如何看待old school与urban之间的关系？去跳自己不擅长的舞种、力图全面发展，是否是必须的？Freestyle需要的扎实基本功，urban需要的完整编排创意，二者根本上相辅相成，而battle似乎又是一个截然不同的形式，我们又该如何应对不同的挑战？以传播者的角度，我们又该怎样看待大众喜好与街舞本身的冲突？.....节目总会收官，但街舞不会。无论是节目也好，生活也罢，仍然在提出新的问题等待我们思考与解答。对于节目的安排以及自身对街舞的理解，你有什么想说的？欢迎评论区留下你的看法！

原文始发于微信公众号（街舞足迹）：“这街2”收官，urban与old school舞者的冠军之争透露了什么