小喇叭有幸受邀作为街舞媒体代表，见证了《这！就是街舞》第二季总决赛以及总冠军的诞生。最好的节目组、最好的观众、最好的舞者、中国街舞最好的舞台.......一起构成了这最美好的夜晚。情深意长，一语难表，继往开来，再启征程——中国街舞在路上。

街舞媒体因节目再聚首

一、全国四强总冠军之争

叶音 vs. 阿K

先聊聊叶音和阿K这场阴差阳错提前到了4进2的终极之战吧——其实这是街舞圈不少朋友在节目开播时预测的最终争夺冠军的阵容。

笔者在现场将票投给了叶音一边。简单分析一下双方表现：

首先，必须感叹DJ Alone这轮音乐非常公正——两首歌都偏向New Jack Swing风格。

这种独特的风格只流行于上世纪80、90之交这个特定年代，却成为了一代人对于音乐、舞蹈最深刻的记忆——罗志祥、吴建豪队长每次听到New Jack Swing音乐就会由内而外表现出异常的兴奋。简单地说：New Jack Swing可以视为Funk、R&B时代向Hiphop音乐的过渡，即无论跳Locking还是Hiphop都非常对味，能把两位舞者的能力最大限度激发出来。

Routine的对决与其说是叶音对阿K，不如说是Wiik Symphony与X Crew两大天团的世纪之争——两位舞者真是“拖家带口”，把自己的得力战友们都招来为己助阵。

其实双方的Routine都是身经百战磨合而成，各个招、队形简直不要太眼熟。这里有一个有趣的瓜：在听到音乐后本来有5分钟准备时间，但由于双方“自家”团队太熟悉、磨合度极高，都在开头一两分钟内确定了要跳哪些routine，甚至没再多顺一顺，就开始各聊各的了。

当然，熟归熟，该炸的地方笔者照样被安排得明明白白，炸起了一身鸡皮疙瘩。

总体而言，笔者认为Wiik一方完成度更高。

第一，Locking这个舞种自身属性决定了它先天就更容易跳齐，稍微加一丁点儿层次变化观感就会丰富许多，整段routine仿佛久经排练般成熟。

而X Crew的Routine由于过于侧重free、煽动气氛而走向了另一个极端，加之队友长久不见难免对动作生疏，相较之下，Wiik的整齐划一更打动我。

第二，由于Wiik都是Locking动作的排列组合，其Routine内部统一性更高，加之适当的衔接，仿佛本就是一段Locking齐舞，而X Crew的routine段落与段落间则界限分明，比较离散。

Battle部分的话，这种“神仙打架”自然在水准之上。

相较起来，叶音这轮的发挥状态更稳定、冷静，不骄不躁，整支舞蹈格外流畅、舒服，又不失章法，把音乐细节处理得极细腻的同时（大家可以尤其注意各种穿插的乐器音效，一旦出现叶音无一不表现得极好）又没丢失整体flow的连贯——这在battle中实属难得。

而阿K的情绪有些过于饱满、高涨了，虽然一如既往地炸、表达出人意料，尤其对于人声语流停顿、延宕的呈现非常漂亮，但整段舞稍显凌乱——这种情绪有时的确大大激发了阿K的潜能（如第9期的三角battle），但有时也过犹不及。

总结一下的两场，都是工整对自由、流畅和谐对充满侵略性，其实这更多是两位舞者甚至是两大舞种自身的区别，并不构成真正的高低强弱之差，但显然对于大部分观众而言，前者的接受度会高不少，加之Routine一齐一乱的对比在现场看得格外分明，这就是为什么最终票数会如此悬殊。

AC vs. Franklin

Franklin对战AC，成为了当晚当之无愧的最大惊喜。

相信很多人起初几乎从未想过Franklin能有一丝可能角逐总冠军，毕竟4进2时他的对手可是KOD个人赛冠军、整季《这！就是街舞2》中Battle状态最佳之一的舞台王者AC。笔者深深记得宣布第一轮Franklin对AC时，周围舞者们当场笑出了声，纷纷议论：“恭喜AC预定2强”——是啊，毕竟术业有专攻，编舞师的日夜训练本就不侧重于此，就算solo能力不低，但面对这些靠赢battle吃饭、天天琢磨怎么赢battle的人，仍然胜算渺茫。甚至大家潜意识中，冠军花落谁家似乎也只是这三个battle舞者的事儿，Franklin一个编舞师怎么看都像是“误打误撞”走错了片场。

这一场，笔者投给了AC，但心路历程相较前一轮复杂了不少。

Routine环节的音乐是Michael Jackson的《Butterfly》，是首Soul风格的慢歌，考量是：Franklin的风格相对更擅长演绎慢歌，而AC主攻Waacking想必对Soul也不会陌生——其实这一轮看似对在大家印象中只跳快歌的AC不利，实则仍是在努力追求公平。

相较阿K与叶音，这两队磨合自然少了一些，不像团队出战能把时间跳满。Routine部分应当说是Franklin队完胜：Popping部分虽中规中矩但也不失炸点，配合Franklin手势的Isolaiton现场效果极其惊艳。

而两部分battle在笔者看来是：AC表现更佳，但缺少Franklin带来的惊喜。最浅显的是音乐表达：

不像Waacking、Locking等舞种有足够鲜明的现成动作来表达音乐，Franklin的跳法技术里几乎没有固定元素，都是以局部的Isolation、控制为主，辅以Wave表现线性的旋律——这可能是面对旋律、碎拍的最优解，甚至这种堪称“变态”级细腻、稳定的Isolation能远超大量专攻于此的Popper。这种处理的好处是能把音乐拆解、表达得足够细致，划下了一根基准线，保证面对任何歌曲时都能跳且“音乐表达”的分数绝不会低，但问题是要想拿到更高分却也困难——如果仔细体会，会发现纵观Franklin整晚24场Battle大多都非常不错，把细节处的鼓点、人声表达得格外清晰，有许多堪称“神来之笔”的绝妙表达，但能把音乐整体表达得极透彻的却也屈指可数。

另一个问题则早在第5期battle时就暴露出了，即Franklin缺少专项练习以及他的跳法缺少律动难以融入音乐，导致他难以连续不断45秒的solo，所以同一个状态难以维持、容易断裂——他的solo多是明显不同的几个段落拼凑成的，这些段落单独看都有可圈可点之处，但难以一以贯之跳完一首歌，组合在一起则略显不流畅，例如：那个托马斯的确令人惊艳，但如果仔细观察它和前后段落的关系会觉得这个动作稍显突兀。

AC的表达则相对完整，无论柔美的Soul、还是快速凌厉的rap还是随后能量高昂的旋律，都阐释得极其透彻，无论细微的鼓点、音效变化还是宏观的乐曲风格都照顾得面面俱到，尤其第二首歌中状态时刻紧跟音乐变化：从以快速纷繁的手花辅以身体控制解构飞速的吐字，到最后彻底撒开身体、带动气氛，甚至加入大跳等动作把舞蹈的空间利用、能量曲线猛地向上一推，完美够上了音乐——笔者不得不感慨：Waacker果然Performing第一，这一段不仅像battle，更像舞台表演。

这就是编舞师与battle舞者面对音乐时逻辑的不同：编舞师在着手编创前可以把音乐听上一千、一万遍，吃透每一个细节；而battle要求的是无论是否听过眼下这首歌，都必须最快速度把握它的质感、性格，并立刻用最恰当、最符合的肢体言语将其表现出来。

但大家或许会认为：AC有这样的发挥理所应当，但Franklin无论动作还是音乐表达都远超预期，让人眼前一亮——甚至这种“编舞师居然能solo得这么好”的惊喜很可能压过了对舞蹈本身的评判。

Routine与battle两相结合，如何取舍就得看投票者更看重什么素质了。

客观地说：在Routine中获胜的Franklin，在battle中再次远超预期地小宇宙大爆发，赢过AC意料之中的发挥——这个结果看似出人意料但实际也在意料之中。

可能正因为期待足够低，巨大的反差才能给人以远超实际的惊喜，就如电竞比赛中最振奋人心的无一例外不是看似毫无胜算的轰轰烈烈的逆风翻盘。

但在笔者看来，这轮最令人感动之处，在于它根本就不像Battle，而是千玺所说的Cypher：大家仿佛轮流出来跳着玩儿，只有舞蹈最纯粹的快乐；不带一点儿争强好胜的火药味，但每一刻却都写满倾尽所有、竭尽全力——我们的Respect从不是指温良恭俭让，而是：每一次battle我都会全力以赴，拿出我的态度与最强实力，在此刻的舞蹈上绝不松懈。

至于输赢，真的只是后话了。

Franklin vs. 叶音

这里有一则小插曲：在韩宇完成冠军秀后，节目组要临时拆掉原先表演齐舞的大舞台，否则两个人在这么空阔的大场地里battle拍下来肯定很难看，当时已经晚上11点了，而这个“浩大”的工程预计耗时2小时，不少观众在得知这一消息后心态炸裂：是啊，谁愿意大晚上不睡觉等那么久，就是为了等一个毫无悬念的结果呢？

想必在大部分人心中就如不看好Franklin能赢AC般，相信如果不是因为各种不可思议的“不可抗力”，Franklin几乎绝无理由战胜叶音。

但是，街舞battle最大的魅力不正是这遇强则强、见招拆招中创造奇迹的无限可能吗？

其实现场看时再明显不过——叶音最初两局的状态非常放松，保持着他一如既往玩儿的状态，轻描淡写地斩获了两分，势如破竹。大家可以注意观察，很多音乐其实叶音不一定听过，但完全是在凭借极强大的乐感、舞感以及丰富经验，“预测”出音乐的走向、音效的布局，并及时做出反应。

尤其接帽子这个段落，虽然有很大的运气成分，但若不是极强的身体能力，纵使给你多好的运气也做不到这等行云流水。

相较起来，Franklin前两轮的表情则较为凝重，处处透露着紧张——如此鲜明的对比令现场不少舞者着实心疼。

从未踏上过Battle战场的诸位绝无可能理解这是怎样一种压力。

笔者深深记得第一次参赛过海，第一轮就遇上了担任Guest的一位本地数一数二的大佬。在看到远胜自己的对手轻松自如地展示时，你会难以抑制地怀疑自己，会想放弃、会想赶紧投降认输、不要再上去丢人现眼——赢不了的，差得太远了...最终，笔者也的确上去胡乱地扭了一通——动作僵硬、不成章法，只盼着45秒早点结束、MC早点宣布失败的结果，结束这尴尬的局面。

希望这段话能让大家简单理解赛场上面临强敌时的恐惧，即使不跳舞，相信大家或多或少也经历过一时觉得“这槛过不了”的紧张——这几乎出于本能、难以抑制。在5000人瞩目下，Franklin面对叶音这位中国顶级battle选手，其压力可想而知。更何况，这是足足25轮的battle呀，笔者扪心自问如果尽全力跳，最多坚持3、4轮：“又撑完一局了，还剩22轮.....”

很多人面对如此强大的对手，以及本身不擅长的同时还如此沉重的赛制，恐怕早已心生退意，甚至连“硬着头皮上”的勇气也难以鼓起。

但令我们所有人惊讶的是：Franklin不仅没被压力压垮，反而越战越勇、渐入佳境。从第1、2轮时疲于应对，到第3轮时主动出击、见招拆招，从玩儿水瓶到玩儿吉他到对拼Waacking，一次次在叶音惊艳后又稳压叶音一头，最终居然从叶音手上夺得一票——逆风翻盘顿时把全场气氛推向最高潮。

Franklin的坚韧让单是只看比赛就紧张不已的笔者无地自容：“输不丢人，怕才丢人！”

笔者真的有一瞬间相信：搞不好Franklin真的能赢！

永不认输，努力化不可能为可能——这个过程永远才最振奋人心。

记得一位黑人小哥看完《哪吒：魔童降世》兴奋地在Youtube上分享，一语惊人：“这个中国英雄太Hiphop了——不向命运认输、不向逆境认输，Never Give Up！”用街舞释放被压抑的不羁灵魂——这就是街舞核心渊源之一：Never Give Up！永不言弃！

“要么赢了我，要么把我跳到连手指头都动不了，想让我主动认输、放弃？不可能！”

这大概就是街舞的迷人之处：我们毋需用言语去证明、去说教，街舞的精神、态度早已融入了我们的一举一动，我们时时刻刻身体力行践行着我们从街舞中学到的一切——尊重、团结、爱与和平、永不言败。

当然，另一个角度说来，这场battle延续了之前Love & Respect的气质——两个佛系到不行的人battle起来，各种有爱的小互动反倒比那些硝烟味十足的比拼更迷人，仿佛这根本不是一场要分胜负的大赛决赛。

可能也正是因为这种松弛和谐的氛围，Franklin才越来越放松，到最后两轮彻底放开，把整场battle推向了最高潮。

最终，叶音仍然不出所料地获得第二季总冠军，恭喜叶音！

同样，在Franklin身上我们看到了无限的可能性以及他身为一名街舞舞者的坚韧执着。

从今夜起，叶音注定会承载大家无限的掌声，但笔者想，更有意义的还有把祝福寄予那些折戟在夺冠之路上的战士们，他们都是无冕之王，而Franklin则是当晚当之无愧的最大惊喜——不仅在第一轮贡献出《春风吹》这支国际一流水准的杰作，更在随后battle中超越自我，打碎了无数人对于他、对于Urban的成见，化人们心中的不可能为可能，硬生生杀出了一条希望之路。

赛场上，终有胜负；舞台上，大家都是冠军！

二、当我们在看节目，我们看到了什么

其实在写这篇文章时，Franklin、叶音他们究竟具体跳了些什么，笔者一点也不记得了，只记得他们挥汗如雨时坚毅的眼神。

笔者那时突然发现：我们关注这档节目或许真的不仅仅是因为舞蹈本身，而是这一个个鲜活的、爱恨分明的、永不言弃的舞者，以及他们一路走来不断的成长、变化的历程。

是啊，非要说battle、作品，哪儿看不到呢？圈内像KOD、JD、BIS、Dance Vision等大赛从来是群星璀璨的“诸神之战”，阵容之豪华甚至相较节目还犹有过之。但更贴近舞者内心、更贴近他们舞台之王的巨人般身姿后如我们一个个平凡人般会怀疑、会胆怯、会崩溃、又会为了一样东西不顾一切地坚持的丰富面孔，只有在这里的镜头下能够看到。

《这就是街舞》舞台上，除了留下一支支惊艳的作品、一场场震撼人心的battle，还划过一道道饱满的人物弧光——舞者们从习惯单打独斗、各自为营，到如冰冰般贵为Locking世界冠军却消失在了团队齐舞中、硬是没做过几个Point，到马晓龙般纵人气高居榜首却毅然放弃复活赛的机会、助力队友登上更高的王座，到健严一次次踏出舒适圈带来深邃细腻的作品、打破众人对于Bboy只会battle的成见...

的确，Keep Real、Be Yourself，这是街舞最原始的魅力，我们爱上这些舞者大多也是因为他们身上那舍我其谁、坚守初心的无畏态度，或者说我们喜欢的不仅是街舞，更是那个没有胆量如他们般自信张扬地坚守自我的自己的憧憬。但如今这种把“Yourself”抛在身后、牺牲自我成全队伍的Love & Respect的内核，才是真正留住了观众、让街舞以更深刻而温暖的姿态走向大众的关键——大家不再把街舞仅仅视作一种少年轻浮莽撞时澎湃荷尔蒙的挥发，而能拨开迷思、成见，看到其中有担当的选择、成熟的人生态度。

节目结束后，大家又回到了各自的生活，舞者们教课的教课、比赛的比赛，不少观众与街舞的交集可能也会止步于这个夏天。这样为了无谓的团队之名牺牲个人成名、发财的机会的傻选择，从功利的角度看给舞者带不来一丁点儿实质性助益，观众们也会迅速忘掉你“高尚”的付出。
但相信舞台上，舞者们收获自我实现的满足、收获了宝贵的友谊；舞台下，观众们也许不再记得这三个月里短暂交集的具体的某个人做了什么事，只会记住有一群中国的街舞舞者们为了荣誉、为了中国街舞的未来砥砺前行。

有爱皆胜，无人非冠，而最大赢家的永远都是街舞。

三、回顾整季十佳作品&Battle

这一季《这！就是街舞》承受了太多“莫须有”的非议，在其完结之际，我们终于能从容地回过头，客观地去破除一些甚嚣尘上的迷思。

翻阅微博、知乎、豆瓣还是百度贴吧，总有人说“这季《这！就是街舞》不如上一季”、“这季《这就是街舞》没有太多好作品的”声音。作为一档上千万、上亿人观看的综艺节目，《这！就是街舞》自然无法做到让每个人都喜欢，但“好/坏”就不再是一个纯粹主观的命题，而更多牵扯到客观标准的评判。

易烊千玺队长一直强调的好作品，在整季回顾下来，相信大家也收获颇丰。

就舞蹈作品而言，这季《这！就是街舞》总体质量至少并不亚于第一季，而优秀作品无论在数量还是质量上甚至犹有过之。

四、节目明年约，热情仍在继续

这一季《这！就是街舞》画上句号，大家最关注的的问题自然就是第三季。网络上也早早开始了热议：队长阵容、还有哪些舞者会参赛...

相信追完《这就是街舞》第一季和第二季的观众都会问上面的问题，早在第二季开播，陆伟导演在发布会上就提到“资源保护和使用的问题”，笔者想说：大家大可放心，优秀舞者是大家最不需要担心的问题——中国街舞一直发展得远超想象地好，只是过去大家不知道罢了。

欢迎圈内的舞者老铁留言分享你身边还没参与节目的好哥们儿、真大神舞者。

同时，也想对追剧的圈外小伙伴们说，笔者曾不止一次强调过：有机会一定要去比赛现场！你想要的更多“宝藏舞者”，在现场就能发现！

五、对舞者说的话

舞蹈综艺不光得是“舞蹈”的，也得是“综艺”的。如果希望在节目中走得更远、一战成名，可能就不得不好好思考以下几个问题：

精 or 博？虽然精钻一门与数门兼通只是个人选择，不分高下，但十余年的电视舞蹈综艺，我们看到无数某一领域的佼佼者因难以适应综艺节目多变的竞技需要而早早折戟。

观众想看的 or 我自己想跳的？当你自己坚持的风格不易被大众接受，你是否要调整到大众的频段、还要不要继续坚持？当你开始有了粉丝，而他们开始对你寄以你本心并不愿承担的期待，你要不要向爱你的粉丝们妥协、做出改变？

专业 or 娱乐？专业的大众难以看懂，精心准备却竹篮打水；娱乐的过于浅显，不足以寄托自己的创作热情——如何选择？如何平衡？

以上几对矛盾其实并非非此即彼，大家大可说两双兼顾岂不美哉？但毕竟理想很丰满现实很骨感。

以上几对矛盾无非只是个人选择，但一旦登上综艺、面对大众，意味着甘愿接受大众评判，就不再只是你一个人的事、不再那么单纯。

如果无法想清这些问题，“成名之路”注定带来接连不断的困顿、纠结，只能不断委屈自己，又是何苦？我们建议大家不要盲目做决定，一些本质问题最好在抉择前看清，总没坏处。而一旦想清，无论是执着还是妥协、坚守还是调整，只需坚持本心，心之所向，无问西东。

舞蹈综艺更不能只是“综艺”的，更得紧紧抓牢“舞蹈”这个核心。我们不仅希望看到一档好看有趣、聊以解闷的综艺节目，更想看到更多脍炙人口的舞蹈作品、精彩绝伦的battle，认识更多个性鲜明、技艺娴熟的舞者——这才这档节目面对同类型节目围追堵截最终笑傲江湖的关键所在。

《这！就是街舞》节目组推陈出新，接连不断地带来惊喜，这一季节目更是以9.0高分收官，创下中国综艺奇迹，非常期待来年的重新起航。

继往开来，再启征程中国街舞在路上。我们一同前行，明年再见！

原文始发于微信公众号（街舞活动小喇叭）：《这！就是街舞2》| 总决赛：继往开来，再启征程，中国街舞在路上