又一个夏天来临了，但我们还是能在各种地方听见“我还是会怀念那个夏天”的说法。尤其是当《说唱新世代》的停播成为了一则尽人皆知的新闻时，在说唱歌迷眼中，这句话里的“夏天”，又多了一层含义。

当我们用上帝视角去回顾《中国有嘻哈》和《说唱新世代》这两档 “仅有一季” 的节目时，我们会发现他们最显著的不同——如果说前者的意义，是使更多人喜欢上说唱的话，那么后者的出现，则是为了让大家知道，说唱并不只有一种可能性。

在《说唱新世代》中，竞技反倒成了最不重要的一件事情。比起每位参赛选手的排名，我相信大部分观众，在每期节目的开播前，更期待的是“这群人究竟能玩出什么花样来”。

今天我们要讲的这位《说唱新世代》选手，仅仅通过两个非正式舞台的表演，便在这档节目中，获得了“最浪漫的rapper” 之称。在创作上，无论是作品概念的丰富性，还是歌词的细腻程度，他都丝毫没有被“00后”的身份所禁锢。而这位rapper，就是愚月FoolMoon。

坦白说，比起rapper，我更愿意称愚月为一名音乐人，甚至艺术家。只要你持续关注过他，你就会发现，除了词曲和演唱外，愚月还担任过编曲、混音、摄影、编剧、旁白、剪辑数职。

在采访中他告诉我们，只要是立体的表达，自己都很喜欢。所以，在没有灵感的时候，他并不会逼自己一定要去写歌——对他而言，看看电影、读读小说、做自己喜欢的事，灵感自然就会来。

而愚月身上这股在同龄人中较为罕见的艺术气质，也并非凭空而来。据他介绍，自己小时候就因为一次偶然的机会，误打误撞地进了管乐团，之后一直演奏萨克斯。

14岁那年，他在虾米音乐中听到了一些不错的独立音乐，于是便学了吉他，并开始尝试自己写歌。再后来，通过自学，钢琴也成了他能够熟练使用的乐器之一。

愚月身上的音乐天赋也被他的家人看在眼里。高中时，他的家人打算让他去美国学萨克斯，然后回来当老师。他没有抗拒，于是，他就这样“被决定”了全职去做音乐。

不过，愚月的留学生活并不能称得上是“顺利”。据他回忆，在国外的乐团生活中，自己总是很自然地脱离群体；再后来，因为过得不太愉快，干脆便回来了。

所幸的是，这一次“不顺利”并没有浇灭他对音乐的热情。回国后，他投入到了现代音乐的学习当中，在这期间，他自己也做了一些作品，并获得了不错的反响，再加上一些正式的演出偶尔会找到他，家人逐渐也就不太介入其中了。

离开了乐团后，愚月基本上就没怎么拿起过萨克斯了。如今，在更多的时候，钢琴也只是他用于辅助编曲的一种工具。“不过吉他就一直都有在弹，弹吉他的感觉，就像打开了耳机的降噪功能。”他如是说。

而他和说唱的渊源，则要从他的高中时期说起。那时，一位学长给他推荐了蛋堡、Nujabes和Chillboy等音乐人，从那以后，愚月便喜欢上了爵士说唱。对当时的他而言，爵士说唱是音乐创作路上的一种全新可能。

也就是那时，愚月想着一位在同一座城市，却不再联系的好友，写下了他的第一首说唱歌曲《15.33》。这首歌发布了一年后，愚月从美国回到了中国，又筹备着从深圳搬往北京，尽管发生了这么多的变化，但他在评论区中坦言：“偶尔听到这歌，脑海里都是胶片机快门下雨夜的1533，就像这一切从未变过。”

当然，在探索嘻哈文化的路上，愚月也有过属于自己的迷茫。听了他网易云的所有作品后，我对他的《One to Own.》 饶有兴趣，毕竟，这并不像是一首大众眼中的愚月会做出来的作品。对此，愚月表示，《One to Own.》是一次幼稚的尝试。创作这首歌的时候，他正处于一段创作的“纠结期”。

那时的他，觉得自己的作品很不HipHop，于是便打算做一首狠货。而今回顾这首作品，愚月并不认为它是什么狠货。

不过，在发出了这首歌之后，他就马上明白了HipHop不是一个固定的感觉。从那以后，他便非常坦然地只做自己喜欢的音乐，而这首歌，也成为了这次“幼稚”的尝试中的一个意外收获。

几个月后，几个朋友来到了愚月的房间做客。当时正在创作《Pink Moon!》的愚月，也就顺势给他们放了这首歌，边听还边比着麦克风的手势跟着唱。

当气氛达到高峰后，自认为四肢不协调的愚月，居然开始不由自主地扭动了起来，最后，他们在那天一共放了三十遍《Pink Moon!》。

这件事对愚月的影响十分大，因为在此之前，他从未想过自己能演好现场——由于紧张，他在第一次正式上台演唱自己的作品时，把词忘得一干二净。而在这次的小插曲发生过后，愚月便总是能听到一个画外音，鼓励着他不要再窝在别人的耳机里头。

慢慢地，他有了对着镜子表演的习惯，再后来，他的老板林东给他介绍了一场二十来人的演出，愚月表现得不错，从此之后，他的每次表演就更加行如流水了。

在19岁那年，愚月举办了人生中的第一个专场，所有的门票都被卖光了。“对我而言，我不确定什么事能极大地鼓舞我。但愚月FoolMoon这个名字和他的听众是我最大的骄傲。”回忆起这件事时，他这样说道。

如果你听过愚月大部分作品的话，其实很难会想象到为什么他会出现在一个竞技类的综艺节目上。而事实上，愚月原本也没有任何参加综艺节目的打算，不过，当《说唱新世代》找到他后，他感受到了节目组想传达的理念和他想表达的是相似的，于是，便做出了这次尝试。

尽管在《说唱新世代》的舞台上表演的机会并不多，但在大众眼前留下了《环形山下》和《每一个迷路在新宿站的人》仍然是愚月参加这档节目的最大收获之一。

在节目里，这两首歌的演唱场景分别是“基地Livehouse” 和 “姜云升杯Battle”，最终，《环形山下》成功让基地变成了愚月的个人演唱会现场，而《每一个迷路在新宿站的人》则成功地以柔克刚，战胜了AK的技术流歌曲《写给说唱新世代参赛选手的一封挑战书》。

不过，正如开头所说，在《说唱新世代》中，竞技反倒是最不重要的一件事情。从愚月的微博和Vlog可以看出，在赛后，《说唱新世代》的所有选手们，都成为了很好的朋友。甚至，在他被淘汰的那一晚，RoseDoggy的成员林原谅还偷偷地掉了眼泪。

参加完节目后，愚月仍然是日常跑演出与潜心创作，并不像一些rapper一样疯狂炒热度。上个月，他甚至在30天内，跑了德州麦浪、常山YouYou、重庆Colo 和杭州西湖四场音乐节。而被他称为“愚月FoolMoon真正意义上的第一张代表作”的专辑《环形山下》，直到今年六月才姗姗来迟。

虽然近期广东的防疫措施较为严格，但愚月FoolMoon所属的厂牌“有放热YouFunUp”，仍然按照防疫要求为《环形山下》这张专辑的发布，在深圳南山区筹备了一场10人规模的小型线下试听会，这足以说明这张专辑对愚月FoolMoon的音乐生涯有多重要。

据愚月介绍，《环形山下》的一部分灵感来源于村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，在这张专辑里，听众将会看到“梦境”和“城市”两条线。以上面提及过的两首单曲举例，《环形山下》对应的是梦境线，而《每一个迷路在新宿站的人》对应的，则是城市线。

在愚月的音乐中，你还能找到一个很有意思的点，那便是，《每一个迷路在新宿站的人》和《中山公园圆舞曲》都有一个具体的坐标，然而愚月追求的，却是一种“无地点感”。之所以这个点能引起我的好奇，是因为在我的印象中，说唱歌手通常都会很注重自己的“representing”。

对此，愚月的解释是，每一次写词和旋律前，他都会先构造一个空间，这个空间可以是想象，也可以是文字，就像一本书的序言。而让听众在自己的空间里自由想象，并产生不一致的共鸣，则是他喜欢的感觉。

坦白说，当初听了《每一个迷路在新宿站的人》，又了解到《环形山下》的两条线分别是“梦境”和“城市”后，我脑海中浮现出来的第一部“潜在的参考作品”，其实是大卫林奇的《穆赫兰道》，因为这部电影，就是一个女子在庞大的城市和迷幻的梦境中寻找着答案的故事。经过愚月的解释，我想，这次的猜测，或许就是我在《每一个迷路在新宿站的人》的空间里，自由想象所得出来的结果之一。

为什么我们在看到“我还是会怀念那个夏天”这句话后，首先会联想到2017年呢？答案很明显，因为我们是一个说唱公众号，你刚才读的所有文字，都发生在说唱公众号这个空间以内。

但如果在校园里、在运动场上问你：“你会怀念哪个夏天？”，那么，高考那年、08奥运那年，相信都会出现在你的脑海之内。我们寻找着答案，所有的年份都化为了一个出口。或许，在那一刻，我们都是迷路在新宿站的人。

在那时，《中国有嘻哈》和《说唱新世代》对于我们来说，可能反倒是最不重要的一个决定因素。唯一有关联的是，所有的夏天都和这两档节目一样，不会再有第二季了。

因此，无论现在的你迷路与否，都应该好好珍惜此时此刻我们正在经历的欢笑、兴奋、期待、彷徨、眼泪和失望……而在此之前，就让我们先愚弄一次月亮吧。

撰稿 / YSR
排版 / 砂与海
图片 / 来源于网络