三年前，我在推文里讲过“flow决定下限，歌词决定上限”，现在我想再讲一遍，因为刚刚刷微博看到有人这么说——

重新定义说唱？说唱不是一直注重歌词吗？该网友还用了“取巧”二字，意思是为了走心而走心，那如果选手为了迎合听众而去做目前最流行的trap、旋律情歌，是不是也叫“取巧”呢？此人还说注重歌词的说唱没啥音乐性可言，难道歌词、音乐性只能择其一？不可二者兼顾？

每位听众听说唱的喜好不同，有人偏向歌词，有人偏向flow。以我自己为例，我听说唱是因为流行音乐大部分都是情歌，而说唱的主题包罗万象，可言流行音乐之不敢言，且词汇量大，即内容够足够丰富，加之我爱写作，对文字更加敏感，所以，我听说唱更倾向于歌词。

有些听众更偏好flow，这没任何问题，对于音乐而言，可听性当然重要，否则，再好的歌词，拿给reader来唱，也会唱成“淡黄的长裙”内味儿。

我为什么说“flow决定下限，歌词决定上限”？

只要苦练flow，技术就能基本过关，做出来的说唱就能听，能听即下限；而要成为rap star，甚至是伟大的rapper，能被历史记住那种，除了flow过硬，还需要歌词足够打动人心，名留青史即上限。

能被载入史册的rapper总是屈指可数，那是因为能被称之为“说唱诗人”的rapper，歌词有灵魂的rapper，真就寥寥无几。

我听了十年中文说唱，给我的感觉是，这十年来rapper们flow越来越炸，旋律方面也不用再找女歌手唱hook了，自己就能搞定，包括beat、混音、MV，也愈发精良，总之，在技术上有了跨越式的进步。但是，在歌词上，进步并不明显，甚至在为了多押在内容表达上做出妥协，即所谓的“尬押”。

我想说两点，一是歌词进步比flow进步更慢，毕竟flow还可以模仿，但歌词需要阅历，需要日积月累。二是市场更注重听感，市场对“抓耳、洗脑”的需求催生出众多偏技术轻歌词的口水歌。

有人可能想反驳，口水歌怎么了？说唱不就要炸、要能跟着摇吗？那你要炸、要摇，电子音乐、摇滚也炸、也摇，现场比说唱更high。单纯就为了炸、摇，说唱的独特性跑哪儿去了？听说唱不就为了听点跟其他音乐不一样的内容吗？

最开始我也什么说唱都听，但后来愈发挑剔，千篇一律的trap、旋律情歌实在是听得有些腻了，说来说去就那么点内容，我更想听点主题不一样的、听完后能回味下歌词、能带来一些思考的说唱。flow过硬、技术强的rapper其实挺普遍，所以我直接跳过“下限”，去看“上限”，去听歌词有趣味性、有诗意、主题区别于大多数的说唱。

叫人遗憾的是，在说唱节目里，那些注重歌词的说唱并不吃香，尤其是决定选手去留的是现场观众时，他们手里没歌词，也没去仔细听选手表达的内容，好听就完事儿了，其实这也不能怪观众，毕竟听感是首先接收到的，而歌词需要品味需要思考，歌词得到的反馈比听感更靠后。所以《天上的星星不说话》能拿高分，因为导师手里有歌词可以看，而当把生杀大权交给现场观众后，歌词派、走心派就不再受青睐了。

好在《说唱新世代》把歌词的重要程度摆上台面，让选手发声，令听众思考，说白了，办说唱节目，除了作品要好听外，总还得有点别的意义吧？

我在本文开头说难道歌词、音乐性不能兼顾吗？flow是音乐性重要的一坏，歌词、flow可以兼顾吗？可以，但这并不容易，因为经常需要做取舍，比如为了让flow连贯，为了听感舒服，会设计一些多押，这些多押不见得是真正想表达的内容，又比如flow设计得很华丽、复杂时，最想表达的歌词就不容易塞得进去。但是，谁能让取舍做到最小，谁能兼顾flow、歌词，甚至将二者都做到极致，那谁就离伟大更进一步。