这是由Rock Steady Crew的Kenny Gabbert (Ken Swift)和Jorge Pabon (Popmaster Fabel)在Richie Colon (Crazy Legs)和Steve a.k.a. Mr. Wiggles的协助下完成的一篇文章。

作为bboy和这个文化圈的先驱者，我们觉得有义务要去保护和维护对真正历史术语的理解和与Hiphop的实际联系。从阅读文章和听音乐来听懂rap，对于我们来说它就会变得清晰，BBoy这个词已经成为一个真正的Hiphop迷的统称，但这是错误的。Hiphop文化的变革者DJ Kool Herc对Bboy这一术语做了介绍，他谈及到一首歌的break部分。这些爆点是DJ在一张唱片上打碟时产生的-很有冲击感，轻拍出很欢快的节奏。bboy们对这些韵律的反应就是在特别舞蹈风格中突然的爆发：高难度动作和一系列的快速地板动作，通常是以freeze为结束动作。这也与另一个真正的Hiphop元素一样：涂鸦。

回到早期的70年代，这一事物在布朗克斯地区和哈莱姆地区成帮结伙的年轻人们所接受，bboying代表着一种野蛮的，粗鲁的城市精神。有些帮派是The Black Spades, The Savage Nomads, The Savage Skulls, The Renegades of Harlem, The Savage Samurais, The Young Lords, The Savage Kings and The Baby Kings。有一些特别的队伍是以先驱者而闻名的，例如The Nigga Twins, The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association, Starchild La Rock, Rock Steady Crew and the Crazy Commanders。

The Nigga Twins、Zulu Kingz、The Bronx Boys、Rockwell Association、Starchild La Rock、Rock Steady Crew

这些团队在生活方式上的紧张和着装规范可以通过他们的舞蹈反应出来。许多风格和动作在那些观看的人眼里似乎是有威胁性的，而且预示着有可能会发生冲突。这是一个误解来的，bboy的battle取代了个人和团队之间的战斗。

可事实却是，battle有时候激发了更多的是暴力而非和平。我们承认bboying作为一种扩展旧舞蹈形式的进程存在着。有一个明显的种族本质将我们带回最早期的非洲舞蹈动作和巴西武术/舞蹈技术的影响，就像Capuera一样清晰。

在1980年代早期“boogaloo”和“popping”在纽约以西海岸舞蹈形式出现了。

这时候，它到达东海岸了，我们一点都不知道西海岸术语的知识，所以我们选择我们自己的。

"boogie"是"electric boogie"的简称。bboy们和boogie dancer们在一起，B-boy这一术语由这两个群体共享。DJ Kool Herc他指的Bboy这一术语是一个舞蹈动作，而非剧烈运动或是时尚主张。那些认为自己是真正的Hiphop文化成员不仅需要尊重和了解我们的历史，而且还要注意我们术语的正确使用。

回到以前：

在七十年代初，有很多的帮派活动。每个帮派都有自己的舞者，‘taggers’，MC还有DJ。

‘The Good Foot’这首歌是James Brown的，当他编制这首歌的时候他将疯狂的舞蹈融入了这首歌。人们很快就开始学习这些动作并创新了很多东西进去。然后他们叫这些新的舞蹈为the good foot。这是James Brown在他的歌曲的间歇部分加入的一段舞蹈。所以，舞者们会开始模仿他做的动作。他们便会在爆点的时候开始跳舞。

DJ Kool Herc，一个在牙买加出生的著名的DJ，因为他们等待那个爆点到的时候就随着音乐开始跳舞，所以当时称他们为break boy。在短期内，他将其命名为Bboys。舞者创造了更多的动作。他们将开始为越来越先进的动作而竞争。

Kool Herc认为爆点（break）的时间太短了，所以他开始一次又一次的演奏爆点。现在爆点可以永远持续下去。然后他又开始混合那些爆点在一起，再让它们与其中不同的爆点融合在一起。现在的舞者在聚光灯下，然后也把功夫、杂技和其他舞蹈形式融进了艺术。Bboy们训练这些动作而且逐步地加进了一些新的东西，它今天仍然会以一种充满力量的新的风格继续延续下去。所以，在一种外行的眼光看来，我们也许会说James Brown是舞蹈的发明者之一。
就这样一直持续下去，直到1979年流行组合Chic以'LeFreak'的轨道出现。

The Freak这个舞蹈也是追寻着这个轨道运行的。大部分的Bboy们停止了跳舞可the freak却暂时坚持了下来。后来，街头舞者， Rock Steady Crew再一次把它重拾起来。于是舞蹈再一次恢复了名气。

在bboying之前还有像The Twist，The Mashed Potato, The Frog and Hully Gully这些舞蹈存在。

在Dick Clark的著名的美国音乐台节目上看到的那些舞蹈是最热门的舞蹈趋向。

这一切始于70年代的纽约布朗克斯，人们到处都在跳舞。

一个著名的地方是Happy Warrior park 。bboy们出去训练和battle。在阿姆斯特丹，bboy科学家考虑有关节奏扭曲，神奇的舞蹈定位和有致命性的动作，把这里变成了实验室。之后Happy Warrior park 改名为 "The Rock Steady Park"。

当它在美国（大概是85年86年那段时间）变得不那么受欢迎的时候，它却在欧洲发展得越来越好。

1984年，有一场著名battle被拍成一部带有营利性的HipHop电影，名为《Beat Street》。Rock Steady Crew和New York City之间的battle在"Beat Street"中受到了启发。因此让世界上那么多人爱上了breaking。

在它衰落之前，1988年那会它也曾有最高点。一些团队和舞者一直保持住这个氛围。

大概91年-92年，一支叫Battle Squad (Storm and Swift Rock)的德国队去了纽约。

在纽约，他们意识到了breaking没有灭亡，它正在作为第二波浪潮开始活跃着。

自始至终它都以数个大型的比赛和大量的视频存活着。就像BOTY（德国）和B-Boy Summit（美国西海岸）。

1998年，一个名为Jason Nevins的DJ制作了一首Run DMC的经典混合歌曲 "It's Like That"。

它在排行榜上是全世界第一名，而且在视频里还有B-Boy和B-Girl的battle。这似乎就是世界性质的bboying的第三次浪潮。

在欧洲，有一些队伍他们已经存在了很多年：Second To None (英格兰), Actual Force (法国), Battle Squad (德国/意大利), Enemy Squad (匈牙利)和其他所有即将到来的新一代的队伍。

HipHop里有不同的舞蹈风格。不仅仅只有bboying。你也许还知道： Brooklyn Rock (Advanced uprock)和Funk Styles (其中包括 Electric Boogaloo, Locking, Popping, Tuts, Floats, 等等)

当Uprocking和bboying在纽约的贫民区被发明的时候，Funk Styles是在西海岸被发明的。

你可以在1974年从Soul Train这个电视节目上瞥一眼locking, popping和机械舞，在七十年代末到底发生了什么，除了那些从西方转移到东方的一些舞者外，为什么只有几个舞者在纽约跳舞。你也可以在1979年看到那些伟大的舞者与Olivia Newton John在电影Xanadu里。现今的bboying被用于电影、电视节目和商业广告。